澳大利亚墨尔本国际室内装饰及家具用品展览会(DECOR+DESIGN)是澳大利亚首屈一指的设计行业盛会，也是室内设计师、室内装潢师、建筑师、零售商和设计媒体的年度盛会，汇聚业内顶尖人才，展示前沿产品和理念，共同探讨最新的家具、家居装饰、纺织品和艺术，汲取灵感。
DECOR+DESIGN 为您提供向设计界顶尖人物学习的机会。西尔瓦娜·阿齐·赫拉斯是一位才华横溢的创意大师，她的职业生涯横跨电影、戏剧和家居用品领域，每一种媒介都成为她丰富叙事和大胆设计理念的画布。从参与《红磨坊》和《了不起的盖茨比》等经典影片的制作，到创立自己的品牌“赫拉斯之家”，西尔瓦娜已精通把历史、自然和传统融入层次丰富、富有表现力的设计之中，这些设计能够深深触动观众的心灵。
Silvana 在 Decor + Design 2025 第二天，以“设计的戏剧性”为题发表了演讲。我们与Silvana进行了交流，探讨了她在服装和舞台设计方面的经验，以及这些经验如何塑造了她对室内设计和纺织品的理解。下面，让我们一起了解她对设计中故事性永恒力量的精彩见解。
西尔瓦娜，你的设计生涯横跨电影、戏剧，现在又涉足家居用品领域。你是如何运用如此多元化的创意媒介进行故事讲述的？
--无论我从事电影、戏剧还是室内设计，讲故事始终是我工作的核心。每种媒介都提供了不同的舞台，但核心意图始终如一：通过设计创造氛围、情感和联结。
House of Heras 的设计理念旨在颂扬传统、旅行、本土动植物以及工艺美术运动。是什么吸引您关注这些主题？它们又是如何影响您的设计过程的？
--在赫拉斯之家，我们从故事中汲取灵感——这些故事源自历史、旅行、文化遗产以及我们周围的自然世界。澳大利亚的本土动植物，拥有独特的纹理和色彩，与众不同，不断激发着新的创意。工艺美术运动将这一切完美融合。它大胆运用图案、比例和色彩，并注重工艺和日常之美，这与我们的理念不谋而合。像威廉·莫里斯、卢西安·亨利和约瑟夫·弗兰克这样的艺术家，让我们感觉像是知己——我们用相似的视角看待世界。我们的设计过程是把历史、自然和传统交织在一起，创造出层次丰富、富有表现力且经久不衰的作品——通过图案和形式讲述故事。
您曾参与制作过《红磨坊》和《了不起的盖茨比》等经典影片。您在服装和美术设计方面的经验是如何影响您对室内设计和纺织品设计的理念的？
--参与《红磨坊》和《了不起的盖茨比》的制作，让我深刻体会到把古典与现代巧妙融合的重要性。这两部影片都细节丰富，时代背景迥异，但它们的共同之处在于都大胆而富有情感地运用面料、图案和空间来讲述故事。这段经历塑造了我如今对室内设计和纺织品的理解——通过叙事、质感和人物塑造。关键在于通过细节和对比来营造氛围。巴兹和克里斯汀·梅森以一种巧妙的方式重新诠释历史——比如在《罗密欧与朱丽叶》中赋予莎士比亚作品现代感和现实意义——而这正是我努力融入自身作品的理念：既尊重过去，又与当下对话。
您的设计以其丰富的层次感和象征意义而闻名。您有什么建议，可以在日常空间中融入故事性和戏剧性，同时又不显得杂乱无章？
--首先要理解空间的用途：它将如何使用，以及你希望它营造怎样的氛围。这成为你讲述故事的基础。在此基础上，精心构建层次：考虑氛围、色彩、质感和细节。戏剧性并不意味着过度——它旨在创造能够唤起情感的瞬间。而且，形式必须始终服务于功能。一个空间可以富有表现力且充满戏剧性，但它仍然需要满足日常生活的需求。
创立自己的品牌 House of Heras 一定是一个重要的里程碑。是什么促使你迈出这一步？到目前为止，这段旅程感觉如何？
--创办House of Heras对我来说是一个转折点。当时我住在纽约，和巴兹·埃夫隆（Baz Effronon）和克里斯汀·梅根（Christin Memton）一起拍摄《嘻哈帝国》（The Get Down），家里有个四岁的孩子，而且我怀着第二个宝宝。虽然我很热爱这份工作，但我意识到我需要离家人更近一些——尤其是我的母亲——而且在纽约养育孩子对我们来说是不可持续的。离开并不容易，但我觉得这是必要的。我想按照自己的方式继续在创作上成长。正如CM曾经对我说的那样，我必须学会独自飞翔——而House of Heras就成了我飞翔的起点。
与会者能从您的演讲中获得什么？
与会者可以了解创意职业的多样性。你不必拘泥于一条道路——我曾涉足平面设计、电影、戏剧、服装、室内设计、纺织品等领域，现在是一名创意总监。它们的共同之处在于拥有敏锐的视觉感知和清晰的表达方式。一旦你相信这一点，它就能带你走向任何方向。
中国组展机构：盈拓国际展览，深受企业信赖的展览服务机构，20余年行业经验，以专业、高效的服务赢得客户信赖。
下届展会时间：2027年07月
展会行业：装潢装饰
