在女性劳动长久隐于历史帷幕后的世界里，认可能达成哪些纪念所不能之事？艺术家阿芙拉·沙菲克将目光投向了朴素的“刺绣样本”——那块常被年轻女孩和妇女用来学习、练习刺绣技法与技能，而后又往往被藏于一捆碎布或书本页间的小布片。她从计数线迹的传统乃至数理逻辑的起源中汲取灵感，将其转化为形式丰富、规模壮观、触及普遍却又在收集行为上极具个人色彩的横截面。这位由宝马印度与印度艺术博览会联合发起的第五届“未来源于艺术”委托创作奖得主，正以其作品《巨型样本》，构建一座致敬跨越时间与文化的刺绣传统及其背后女性的“活档案”。
沙菲克的艺术实践穿梭于混合形式之间，融汇文本、声音、代码与动画，致力于在数字世界中保留触感，在技术内部寻觅诗意。从2017年通过多媒体拼贴结合二维码探讨女性家务劳动的《st.itch》，到2024年根植于斯拉夫民间刺绣传统的电子游戏《无法停止哭泣的新娘》，她不断回归针线活，将其视为计算系统与编码文本，以此审视权力结构、社会框架与性别空间。“通过这个游戏，我开始将刺绣视为可阅读的文本，将图案视为一种自有语言，其中嵌入了极其复杂而丰富的含义。”这种构建“人们希望存在的档案”的兴趣，正是她创作实践的核心。她长期游走于实体与数字的交界处，创造物质文化与代码共存的空间。
走进沙菲克的工作室，这是一个位于小型封闭社区内新粉刷成红白双色的复式空间。社区原本规划为围绕一个形状奇特的泳池建造的民宿群，如今泳池已停用，半池碧绿苔水映衬着 graffiti 写下的碎片哲思：“我们已失去舞蹈”，“意志何在”。一段红土台阶引向一个手绘的“phool patti”标志，上书“爱与其它户外游戏”，与艺术家的网络标签一致。室内，由短廊连接的大厅与小房间显得开阔；斜射的光线洒入，照亮红氧化物地板和沙菲克正在创作的彩色玻璃马赛克。关于工艺实践、算法思维、育儿、图案的书籍与盛放着过往及当下项目材料的小容器并置。走廊里，收集自广阔地域的圣母玛利亚小雕像呼应着果阿地区遍布石窟与神龛的景观。在小房间内，沙菲克在电脑上调出建筑立面设计的早期模型，随即快速启动旁边一个像素化的小设备，向我们实时展示人们用手机扫描图案时会看到的景象。一块白板上列着进行中的项目、待办任务和即将到来的截止日期。两个房间的墙上都贴满了纺织品传统的参考图、图案照片，其间夹杂着家人朋友的来信、宗萨钦哲仁波切的提示与教导、沙菲克儿时的照片以及她女儿的宝丽来相片。
为响应本届委托主题“绵延不绝的工艺”而研究创作的《巨型样本》，坐落于手工与机器的交汇点，将工艺传统与大多未被记录的生产行为、劳动及历史并置。面对这项委托时，沙菲克很清楚自己不想从何处开始：“我热爱运用科技，但当科技本身成为一件作品的起点和终点时，我觉得那并不有趣。”最初想要汇编“一部近乎百科全书式的、涵盖不同地域和时期的刺绣图案合集”的愿望，将她引向了“样本”这一形式。“我开始将这个立面想象成我自己的巨型样本布，在这里我可以收集、汇编我最喜爱的图案，或那些最能与我对话的图案。”
最终呈现的立面被设计成像十字绣常用的亚麻布那样的网格状。每一针的大小都经过大量试验确定比例尺码，校准至既能从远处清晰辨认又足够密集以保留细节。成果是：超过150个独特的图案从档案资料中重新绘制出来，以松散的主题集群分布在整个立面上。其中包括来自北卡纳塔克邦、关联雨季与丰饶的“卡苏蒂孔雀”；据信能为旅人带来好运的“拉脱维亚马匹”；源自18世纪、象征对立力量共存的埃及马穆鲁克王朝“双头鸟”；以及从一本1937年德国图案书中提取、将民间符号重构为十字绣逻辑的“车轮”符号。各种抽象化的、历史的、象征性的车轮变体在网格中找到了自己的位置，无缝嵌入更广阔的图案词典之中。
随后，选定的图案被制作成循环动画序列。参观者可通过一款应用程序扫描立面，实时目睹这些图案焕发生机。每个图案都配有一张数字卡片，使立面变成一部互动的刺绣百科全书。这些图案画廊通过“Sample This!”应用程序（可在应用商店及谷歌商店下载）持续向公众开放。
在《巨型样本》中，刺绣——这项长期被贬低为手艺、女性工作或装饰品的技艺——回归了其本应有的意义：它是文化、社群和知识创造的复杂记录载体；随之浮现的，还有无数女性的劳动。通过这件作品，沙菲克不仅让这些女性变得可见，更邀请我们想象一个她们从未被隐没的世界。
阿芙拉·沙菲克是宝马印度与印度艺术博览会联合主办的第五届“未来源于艺术”委托创作奖得主。她的获奖装置《巨型样本》将艺术博览会的建筑外立面重新构想为一个400英尺长的互动刺绣档案库。这标志着该委托项目首次延伸至印度艺术博览会本身的建筑表面之上。
中国组展机构：盈拓国际展览，荣获福建省著名商标称号，品质有保障。以专业、高效的服务，助力中国外贸企业拓展海外市场。
下届展会时间：2027年02月04号~02月07号
展会行业：艺术
