音乐是精神的童年：一种重新连接开放、活力与创造力的原始状态体验。孩童以初次凝视——或更确切地说，初次聆听——时所怀有的那种对世界奥秘的敬畏与尊重来观察世界，这种优雅与音乐让我们卸下心防的优雅如出一辙。作为灵魂的曙光，音乐先于语言的逻辑，直击我们情感中最鲜活、最纯粹、最深层的部分。音乐也意味着吟唱出生的痛苦、融合统一的丧失，以便在声音和谐的狂喜中重新寻回它。对许多艺术家而言，音乐自童年起便是净化与疗愈的工具：这是一个自然的宣泄过程，通过它，世界的痛苦转化为美，从而保护了人的本质。这既是一份天赋，也是艺术家的责任：分享并向社群提供音乐的治疗与救赎力量。
因此，“声音之子”是构建一届威尼斯双年展音乐节的起点，它首先要恢复声音作为集体宣泄的最深层价值。中世纪早期的作曲家、哲学家、远见者及神秘的本笃会修女希尔德加德·冯·宾根将音乐描述为“灵魂的治疗”，是连接大地与天空的桥梁，是每个生命都参与其中的“万物交响曲”。在她建立的修道院里，歌唱是日常生活不可或缺的一部分，被视为一种能够提升并将人类与原始和谐连接起来的精神行为。
音乐如同对神圣的一瞥，使无形变得有形，成为奥秘的短暂化身，就像一个生活在事物秘密近旁、尊重其不可言说之处的孩童。如同存在于此时此地的童年，音乐将我们带回当下的神圣性，揭示时间中永恒的部分。“从未思考过死亡的人，或许是不朽的，”卡梅洛·贝内曾言。作为感官的盛宴，音乐迷醉了身体与心灵，构筑又消解着情感的空灵殿堂：每一刻，我们都在声音中获得重生，如同共振中振动的痴迷尘埃，触及一切生命相互联结的本质。
在一个现实的饱和似乎使我们日益“失聪”的时代——不仅对痛苦，也对自己与他人的欢乐——重新向聆听开放，在当下变得至关重要。“钟声唤回岸边 / 你那孩童般的 / 洒满阳光的欢乐，”安东尼娅·波齐写道。然而，在无处不在的日常喧嚣中，重新夺回寂静在今天同样至关重要：寂静是聆听的首要条件，是所有可能旋律从中萌发的种子。因此，音乐会是一个停下来、再次从寂静出发、开始聆听并与自我及他者连接的独特机会，允许自己被音乐解除武装。
那专为纯洁之耳准备的初次聆听体验，不仅对于理解当下的音乐——不受偏见滤镜或限制想象力的范畴束缚——具有启示性，也为了在当代重新开始生活，而非仅仅生存。或许这种启示也蕴含着一种革命的潜力，以孩童投身游戏般的投入与奉献去践行，打破规则以创造新的规则，正如艺术家必然要违反已知规则以催生创新。
欧洲前卫音乐核心人物之一卡尔海因兹·施托克豪森，经常将音乐实验与孩童玩声音的能力联系起来，反复强调音乐家必须保持一种类似于孩童的聆听模式：一种纯洁的、不作评判的聆听，不受风格期待或文化惯例的束缚：童年因此成为深度聆听的原始空间。
受“声音之子”作为革命与治愈双重象征的启发，2026年威尼斯双年展音乐节以“声音之子”为主题，呈现前所未有的世界首演和特定场域作品计划，汇集了当代音乐中最有趣、最具创新性和最多元的声音，超越了流派、时代和风格的严格区分，延续了去年的策展方针。该计划包括众多原创委约作品和集体创作，探索动态和参与式的聆听模式。
音乐节中的音乐项目涵盖了广泛的声音实践与谱系，将激进实验的先驱与当代作曲的新声音汇聚一堂。即兴与前卫的标志性人物包括2026年双年展音乐节终身成就金狮奖得主灰野敬二，以及声音冥想与环境音乐大师拉腊吉。而音乐节的开幕活动将呈现两件为行进中的年轻吉他手创作的原创委约作品，分别委托给丹麦作曲家ML Buch和威尼斯作曲家吉吉·马辛，后者还将呈现其经典专辑《风》的新演出。
在当代作曲的新声音中，有两位尤为突出：加拿大的卡拉-利斯·科弗代尔，将带来《空气中的变化》的世界首演；以及2026年双年展音乐节银狮奖得主莎拉·达瓦奇，除了她的室内管风琴独奏作品外，还将呈现一项为意大利PMCE乐团及合唱团创作的双年展新委约作品。该计划交织了历史与当代曲目，从埃尼奥·莫里康内（基于皮埃尔·保罗·帕索里尼诗歌的《为终结而作的音乐》世界首演）与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、安东·韦伯恩及莎拉·达瓦奇之间的对话，到由塔利斯学者乐团演绎的文艺复兴时期圣乐，其曲目范围从希尔德加德·冯·宾根和格雷戈里奥·阿莱格里，延伸至阿尔沃·帕特和科弗代尔的新委约作品。
音乐节还通过埃及扎尔传统守护者Mazaher乐团，以及美国艺术家莱拉·普拉穆克与伊朗打击乐演奏家穆罕默德·礼萨·莫尔塔扎维合作项目的世界首演，探索仪式性和跨文化的音乐实践。同样置于跨文化和非洲流散视角下的，还有意大利吉他手沃尔特·扎内蒂的项目，他在《古巴约鲁巴之歌》中，将非洲-古巴萨泰里阿传统中巴塔鼓的节奏和仪式结构，转化到古典吉他的私密维度中。
音乐节的一个重要部分致力于意大利电子极简主义，在过去被重新发现的人物与新一代作曲家之间建立对话。除了威尼斯电子环境音乐先驱吉吉·马辛，以及呈现传奇作品《普拉蒂巴尼亚蒂德尔蒙特阿纳洛戈》新解读的弗朗切斯科·梅西纳之外，还涌现出当代电子场景中一些最具连贯性的声音：玛尔塔·德·帕斯卡利斯，将带来一件基于模拟合成器和磁带循环的催眠分层创作的新作品世界首演；以及格兰德河，将呈现一个为吉他与电子设备创作的新项目世界首演，该作品不久将在历史悠久的先锋厂牌Editions Mego发行。
在电子与视听实验领域，有肯尼亚作曲家KMRU带来的多感官制作《如自然》，日本先驱Phew，以及科技音乐场景的崇拜人物DJ Nobu和Carrier，还有新一代艺术家Loidis和DJ Liwutang加入。全球舞蹈的轨迹也在Príncipe厂牌的展示中得以凸显，包括Nidia和Helviofox，以及来自达累斯萨拉姆的Singeli场景代表Jay Mitta和Dj Travella。
音乐节将以法国管弦乐团ONCEIM的演出闭幕，他们将呈现艾伦·阿克布罗和卡特琳娜·巴比尔创作的在作曲与即兴之间游走的新管弦乐作品，随后是苏格兰作曲家兼歌手克拉丽莎·康奈利的意大利首演，最后交由Singeli展示作为舞蹈尾声。在这一系列世界首演、原创委约和特定场域项目的马赛克中，2026年威尼斯双年展音乐节在遥远的音乐谱系与新的集体聆听形式之间建立起对话，肯定了音乐作为实验、转化与共享经验的空间。
中国组展机构：盈拓国际展览，以“科技创新和服务体验”为理念，打造优质展览服务。荣获多项殊荣，助力中国外贸企业提升国际竞争力。
下届展会时间：2026年10月
展会行业：音乐
