伦敦萨奇画廊近日宣布，将为2026年英国皇家园艺学会切尔西花展打造一个独特的花园装置。该作品由动态艺术家露西·格雷戈里与花园设计师娜奥米·费雷特-科恩共同设计，并得到了ING集团的支持。这将是萨奇画廊与这一世界顶级花展的第六次合作。2026年的设计将当代艺术、深思熟虑的植物配置与公众参与融为一体。项目支持方ING集团对推进可持续实践和支持文化倡议的承诺，反映了合作各方对自然价值、创造力与集体责任的共同信念。
这个名为“为福祉而园艺”的花园，邀请参观者沿着小径踏入一个超现实的互动环境，其中布满拟人化的树状结构，环抱着整个空间。当游客推动这些雕塑时，便会触发一场欢快的螺旋舞动；随着动量减缓，舞蹈逐渐转变为一种俏皮的、滑稽的摇晃。该花园旨在颂扬户外聚集的简单乐趣——例如在公园或草地上——以及自然对我们可能产生的积极影响。
动态艺术家露西·格雷戈里的灵感来源于亨利·马蒂斯名作《舞蹈》中的能量与节奏，这幅画描绘了人物完全沉浸于风景中的瞬间。她将画中标志性的阿拉伯式曲线图案，转化为钢铁材质、充满活力且抽象的旋转编舞。在马蒂斯的构图中，有两只手悄然分开，在圆圈内制造了一种微妙的张力；而在这里，露西邀请公众通过身体动作重新连接那些卡通般的手，从而“合拢”马蒂斯留下的开放圆圈，通过触摸重新激活舞蹈。
圆形的主题贯穿了整个花园。小径蜿蜒，枝叶舒展，雕塑形态在一种孩童般的探索感中逐一显现。雕塑的手臂环抱、引导并护送着游客穿越空间。当游客滑行穿过绿意时，会唤起一种穿越草地、手指拂过长草的普世记忆。露西解释道：“圆形在概念上和物理上都发挥着作用，交织着社区、与自然的互联互通以及身体在景观中等主题。”她近期参与了一个名为“身体与场所”的艺术家驻留项目，通过户外写生和运动来探索自然场景中的身体。“这些研究成为了一个熔炉，为直接置于景观中的新动态具象作品孕育了创意。”
露西的艺术实践颠覆了传统的“请勿触摸”观念，转而鼓励通过与艺术品的互动来激发游戏和好奇心。观众成为引擎、激活者和表演者，与作品本身交织在一起，他们通过参与和触摸赋予雕塑生命。她的创作灵感来源于机械玩具、维多利亚时代的自动机以及早期动画装置。她构建大型的具象“动态拼贴”，将抽象的“剪影”或黑白图像安装在工程钢架上。这些形态通过旋转轴、摆动的钟摆和微妙的平衡变化来运动，以强调某种姿态、动作或移动，并常常以幽默的方式重新想象人体与机器的碰撞。
娜奥米·费雷特-科恩的种植设计为空间带来了温暖与活力，其色彩搭配与大胆的背景相得益彰。作为一位在萨塞克斯、萨里和伦敦等地工作的获奖设计师，她以创造结构清晰、强健的自然主义花园而闻名。在此次设计中，她的方案确保了雕塑与植物处于动态平衡之中，彼此提升对方的存在感。她的植物配置将与雕塑的动感形成巧妙对话，营造出一个既充满惊喜又和谐统一的环境。
ING集团英国区经理亚历山德拉·麦克马洪表示：“我们很高兴能够支持萨奇画廊在2026年切尔西花展上的花园项目。可持续发展是ING工作的核心，此次合作有力地汇聚了创意、自然与人们。”该花园预计将成为2026年5月切尔西花展上的亮点之一，届时参观者将能亲身体验这场融合了艺术、自然与互动的独特盛宴。
英国皇家园艺学会作为英国的园艺慈善机构，始终致力于帮助人们和植物共同成长，一次一人一植物，培育一个更健康、更快乐的世界。切尔西花展一直是其推动园艺发展、连接公众与自然的重要平台。萨奇画廊此次的参与，进一步延续了花展跨界融合的传统，展现了园艺作为一门综合艺术形式的无限可能。
综上所述，2026年切尔西花展上的萨奇画廊花园，不仅仅是一个观赏性景点，更是一个邀请公众参与、互动和反思的体验式空间。它通过艺术与园艺的巧妙结合，探索了人与自然、个体与社区、静止与运动之间的深层联系，预示着未来花园设计向着更富互动性和社会参与感的方向发展。
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下届展会时间：2027年05月18号~05月22号
展会行业：园林园艺
