威尼斯双年展官方近日公布了第70届国际当代音乐节（Biennale Musica 2026）的完整计划。本届音乐节以“声音之子”为主题，由卡特琳娜·巴别里担任总监，将于2026年10月10日至24日在威尼斯举行。音乐节旨在探索声音的原始创造力与开放性，将呈现一场跨越流派、时代与风格界限的艺术盛宴。
音乐节总监卡特琳娜·巴别里在阐述主题时指出：“音乐是精神的童年，它是一种重新连接开放性、活力与创造力的原始状态的体验。孩童以初次注视世界般的惊叹，或者说初次聆听般的敬畏去尊重世界的神秘，这种优雅与音乐让我们卸下心防的优雅如出一辙。”她援引欧洲前卫音乐代表人物卡尔海因兹·斯托克豪森的观点，强调音乐家应保持如孩童般的聆听模式——一种纯粹的、不加评判的、不受风格预期或文化惯例束缚的聆听。因此，童年被视为激进聆听的起源地。
本届音乐节从“声音之子”这一象征革命与治愈的意象中汲取灵感，策划了一系列世界首演和特定场域作品。节目汇聚了当代音乐领域众多有趣、创新且形式多样的声音，延续了去年的策展方向。音乐节将包含大量原创委约作品和集体创作，探索动态与参与式的聆听模式。据统计，将有130位艺术家参与，呈现超过40场活动，其中包括23部新作品，其中18部为全球首演。
备受瞩目的“当代音乐公园合奏团”将由指挥家托尼诺·巴蒂斯塔率领32名器乐演奏家和16人合唱团登台。他们将演绎已故大师恩尼奥·莫里康内未发布的遗作《终曲之乐》，该作品由Sugar Music出版，围绕诗人皮埃尔·保罗·帕索里尼朗诵的一首诗构建。同场音乐会还将演出约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，包括安东·韦伯恩精湛改编的《六声部利切卡尔》，以及委约当代音乐界最引人注目且风格连贯的作曲家之一莎拉·达瓦奇创作的新作。莎拉·达瓦奇也将荣获本届音乐节的“银狮奖”。此外，她还将举办一场独奏音乐会，演绎其即将发行的新专辑以及2024年专辑中的作品。
另一部由双年展委约并全球首演的新作将是一场跨文化对话，由美国作曲家兼人声艺术家莱拉·普拉穆克与伊朗音乐家穆罕默德·雷扎·莫尔塔泽维合作。莫尔塔泽维是波斯传统打击乐的领军人物，其技术已彻底重塑这一传统。莱拉·普拉穆克以其充满未来感的人声吟唱闻名，许多人认为其风格与梅瑞迪斯·蒙克、卡西·贝伯里安有相通之处。此次合作将以她的人声为起点，探索电子分层与前卫技术，以重塑永恒的民间传统。埃及多乐器演奏家埃尔-加祖利也将加入，带来摩洛哥西塔琴、斯洛伐克富贾拉笛与电子乐的融合。
从莱拉·普拉穆克非凡的人声，到塔利斯学者合唱团无伴奏合唱的深沉感染力，音乐节将展现人声艺术的广度。塔利斯学者合唱团五十多年来一直致力于演绎文艺复兴和巴洛克时期的伟大宗教声乐作品。他们此次的音乐会《圣歌》将是一次穿越数个世纪的音乐之旅，从中世纪盛期到当代，所有作品都共享对歌唱作为精神升华特殊途径的向往。曲目包括交替圣歌、应答圣歌、赞美诗和继叙咏，歌唱成为祈祷、治愈以及与上帝神秘合一的工具。从希尔德加德·冯·宾根、格雷戈里奥·阿莱格里到阿尔沃·帕特和卡拉-利斯·科弗代尔，跨度极大。双年展特别委约卡拉-利斯·科弗代尔创作一部新作，将在音乐节首演。这位加拿大籍爱沙尼亚裔艺术家身兼钢琴家、管风琴家、作曲家和音乐学家，其创作根植于当代感性，同时汲取波罗的海合唱传统，将人声置于作品核心。她还将演绎其最新专辑《空气中的变化》，探索电子乐、原声乐器和管风琴。银狮奖得主莎拉·达瓦奇将作为特邀管风琴家同台。
苏格兰作曲家、多乐器演奏家克拉丽莎·康奈利的作品《卡农》也以人声为中心，探索历史记忆与当代世界之间的复杂关系。常驻哥本哈根的康奈利，其作品充满神秘气息，在北欧民歌、中世纪歌曲和数字声音之间创造了梦幻般的融合。该作品将在音乐节进行意大利首演。
来自巴黎的“新创作、实验与即兴音乐乐团”将带来两部作品的意大利首演：一部是艾伦·阿克布鲁为管弦乐队创作的作品，另一部是卡特琳娜·巴别里受巴黎爱乐大厅委约创作的大型合奏作品《非 puoi contare l’infinito》。埃及的“马扎赫尔乐团”则将展示濒临消失的“扎尔”治疗仪式音乐传统。这种以社区为基础、传统上由女性进行的仪式包含舞蹈和歌曲，由丰富的传统乐器复节奏引导。该乐团将在威尼斯举办两场音乐会和一场面向青年音乐家的工作坊，以促进与当地音乐家的文化交流。
与传承数个世纪的音乐传统相映成趣的，是超当代的“辛格利”音乐场景的活力。这种源自坦桑尼亚达累斯萨拉姆贫民窟和沿海地区青年能量的电子音乐，以其独特的眩晕节奏、 relentless 的数字节拍和充满社会批判的斯瓦希里语快速说唱，形成了独特的声音身份。音乐节将邀请该场景的代表人物哈马迪·哈萨尼（别名DJ Travella）和杰伊·米塔带来特别演出。
音乐节还将呈现里斯本“王子”厂牌带来的夜场，聚焦库杜罗、巴蒂达和Gqom等受非洲侨民影响的电子音乐混合体，由Nídia、DJ Firmeza和Helviofox等音乐人演绎。沃尔特·扎内蒂则将带来《古巴约鲁巴圣歌》和《黑色十日谈》，探索古典吉他如何诠释非洲-古巴神圣音乐及融合民间与学院派传统的杰作。
吉他作为二十世纪众多音乐革命的主角，将在音乐节享有特别关注。一个完全由年轻音乐家组成的吉他合奏团将在威尼斯巡演，演奏双年展委约ML Buch和吉吉·马辛创作的音乐。丹麦吉他手、作曲家ML Buch将带来现场演出，而威尼斯音乐家吉吉·马辛将呈现其1986年自制、后成为经典唱片的专辑《风》的新特别版。
此外，音乐节还将重现弗朗切斯科·梅西纳和劳尔·洛维索尼于1970年代末创作的邪典专辑《蒙特亚纳罗格的湿草地》，并首演梅西纳的新作《无形之蜂》。意大利合成器极简主义的新声音玛尔塔·德帕斯卡利斯和格兰德河也将在音乐节进行全球首演。美国环境音乐先驱拉莱吉将以震撼的现场演出和冥想笑声工作坊亮相。日本噪音场景先驱、即兴大师、本届“终身成就金狮奖”得主凯吉·海诺将举办特定场域音乐会，并放映其职业生涯纪录片。
肯尼亚音乐家KMRU与艺术家尼克·弗斯坦德、马雷克·博德合作的多感官表演《如自然》将声音、视觉与嗅觉刺激交织。日本电子音乐偶像Phew和DJ Nobu也将登场，后者将在马格拉堡垒奉献一场传奇的延长DJ set，那里将继续作为音乐节俱乐部氛围的场所，探索集体仪式、大众能量与前卫实验之间的当代形式。
英国艺术家Carrier、美国艺术家Huerco S.（化名Loidis）以及年轻的非裔美籍DJ Liwvutang（奥利维亚·克卢策）将展示与dub techno相关的电子语言的最新冒险。
双年展学院音乐板块今年选拔了五位来自加拿大、美国、巴西、意大利和葡萄牙的30岁以下年轻音乐家。他们将在威尼斯进行驻留创作，并在音乐节期间展示最终作品。在军械库的“武器库大厅”，将设立名为“起源”的专门空间，用于深度聆听、相遇与交流，节目包括现场音乐会、聆听会、放映和对话。
今年的演出场地将继续覆盖威尼斯的历史地标，如军械库、卡朱斯蒂尼安宫、马利布兰剧院和戈尔多尼剧院，并延伸至梅斯特雷和马格拉，包括圣乔治马焦雷岛上的 Teatro Verde 以及圣乔布服务中心等新场所。
威尼斯双年展长期致力于教育活动，过去二十多年已吸引超过六万八千人参与。其官方播客“La Biennale on Air”将持续更新，带来艺术家访谈。音乐节的官方目录将深入探讨主题、人物与作品。此外，双年展自2021年起持续推行环境可持续发展计划，并已获得相关碳中和管理体系认证。
本届音乐节感谢意大利文化部的重要贡献及威尼托大区的支持，意大利国家广播电视公司将继续作为媒体合作伙伴。
中国组展机构：盈拓国际展览，以“服务至上，品质为先”为宗旨，为中国外贸企业提供专业、高效的展览服务。荣获多项殊荣，备受信赖。
下届展会时间：2026年10月
展会行业：音乐
