随着摄影伦敦展在奥林匹亚开启新篇章，Positions单元也再度回归，作为一个专门为无画廊代理的艺术家打造的平台，将当代摄影中的新声音直接带入与藏家、策展人和机构的对话之中。该单元由玛丽亚·苏卡尔策展，其设立初衷是在一个严谨的策展框架内支持未被充分代表的摄影人才。在2026年的版本中，该单元将在奥林匹亚扩大规模，为艺术家们在其职业生涯的关键阶段提供更高的能见度。
苏卡尔在阐述该单元的意义时，将Positions描述为“一个重要职业生涯开始的空间，一个拥抱风险的空间，一个以严肃和慷慨态度呈现摄影的空间”。她的策展思路聚焦于那些在影像制作、材料过程、景观、仪式、记忆和身份等领域进行创作的艺术家，从而揭示当今当代摄影实践的广度。Positions单元得到了瑞士宝盛银行的支持，该银行长期以来对视觉艺术的参与，体现了一种共同的承诺，即为艺术家创造有意义的机会。
今年的展览汇集了十位拓展摄影可能性的艺术家。意大利出生、现居伦敦的艺术家毛里齐奥·安泽里，其创作横跨摄影、雕塑、绘画和传统工艺技术。他常通过刺绣、线和合成头发重新创作肖像，将图像、物体和表面紧密联系在一起。常驻伦敦的芭芭拉·阿约齐耶·傅·萨菲拉，将摄影视为一种交流形式而非捕捉手段。她运用模拟过程和刻意柔和的视觉语言，通过作品探索身份、记忆和精神延续性。
在伦敦和里约热内卢两地工作的费奥多尔·帕夫洛夫-安德烈耶维奇，将行为、雕塑、摄影、电影和装置融为一体。他的光栅作品要求观者相对于图像进行身体移动，使感知成为作品本身的一部分。莱斯利·哈基姆-多韦克的创作涉及摄影、档案材料和创意写作，常常受到战争、荒野、迁徙和记忆等问题的塑造。在其作品《暮光之岛》中，火山景观和休闲场所成为反思自然、时间和代际变迁的背景。
玻利维亚摄影师瓦拉·瓦尔加斯·拉拉，专注于玻利维亚的女性、仪式和流动的身份。她的项目《AJAYU：治愈的艺术》通过安第斯高原上卡拉瓦亚治疗师、助产士和草药医生的生活，探索了祖先的治愈传统。纳迪姆·阿斯法尔在摄影、视频和装置领域工作，其实践由观察、运动以及身体、空间和图像之间的关系所塑造。他的作品范围广泛，从无相机光影图到对景观和城市生活的长期研究。
出生于丹吉尔、现居伦敦的希沙姆·加尔达夫，从事摄影和动态影像创作。他的系列作品《红方块》通过丹吉尔郊区的建筑立面，探索了绘画、摄影和建筑之间的关系。伊朗艺术家塔赫米内·蒙扎维，游走于纪实和摆拍摄影之间，常常以女性和边缘化社群为中心。她的项目《伊朗Z世代》聚焦于伊朗各地的年轻女性，追踪她们的日常生活、抵抗和社会变迁。
出生于设拉子、在德黑兰接受建筑训练的沙扬·萨贾迪安，运用摄影来审视伊朗的边缘化社群。他的作品密切关注生活经验、地点以及社会边缘人群所面临的现实。西班牙摄影师路易斯·卡萨德瓦尔在完全转向摄影之前曾从事广告工作。在过去十年中，他在哈瓦那创作了大量作品，运用肖像和观察来探索存在感、身份和情感的真实。
瑞士宝盛国际很荣幸支持摄影伦敦展的Positions单元。该银行艺术收藏主管芭芭拉·施托布利表示：“我们与视觉艺术的深厚渊源可追溯到1981年，我们热衷于通过有意义的平台为艺术家创造机会。”Positions单元为当代摄影实践提供了一个独特的视角，汇集了那些在影像制作、表演、物质性、景观、仪式和记忆之间游走的艺术家作品。
观众可在2026年5月13日至17日，于伦敦奥林匹亚举办的摄影伦敦展上亲临Positions单元现场。摄影伦敦2026年展会将在奥林匹亚国家馆举行，该场馆公共交通便利。肯辛顿奥林匹亚站紧邻场馆，有伦敦地上铁、南方铁路和伦敦地铁服务可达。奥林匹亚位于交通收费第二区，步行即可到达区域线和皮卡迪利线上的西肯辛顿和男爵宫地铁站。多条公交线路也可抵达附近。需要注意的是，奥林匹亚位于超低排放区内，驾车前往的访客应提前确认车辆是否需缴纳相关费用。该区域停车位有限，建议优先使用公共交通。建议访客提前规划行程并查询最新出行信息。
中国组展机构：盈拓国际展览，以“科技创新和服务体验”为理念，打造优质展览服务。荣获多项殊荣，助力中国外贸企业提升国际竞争力。
下届展会时间：2027年05月13号~05月16号
展会行业：摄影
