柏林雕塑家奈丽·巴格拉米安（Nairy Baghramian）的作品拒绝被轻易解读——她的创作在脆弱与结构、幽默与批判之间保持平衡，并让艺术家之手与作品自身的自主性相互博弈。这位出生于伊朗、自1980年代起定居柏林的艺术家，从建筑、设计与表演中汲取灵感，追问物体如何与周围空间及人群产生关联。她在影片中表示：“我很早就理解了艺术品与道具之间的区别。舞台上的道具是叙事的结果，而艺术品则将叙事蕴含于自身之内。”在《Meet the artists》系列的这一集中，她揭示了自己的创作实践并非建立在掌控之上，而是源于好奇心——一种愿意放弃熟悉视角、重新审视事物的可能性。
2025年，巴格拉米安在首届巴塞尔艺术展奖项（Art Basel Awards）中被授予金奖，并由此受委托创作了《Modèle vivant (S'empilant)》（2026年）。这是一件为瑞士展会前Messeplatz喷泉量身定制的大型场域互动装置。作品专为公共广场设计，横跨60米长的喷泉，并包含一座48米长的雕塑长椅，欢迎巴塞尔艺术展的访客及当地居民在此驻足休憩。这件装置融合了巴格拉米安标志性的生物形态造型与几何支撑结构，创造出她所描述的“忙碌艺术观众的休憩之地”——一个让人们可以单纯休息、等待电车，或以自己的方式与艺术品互动的地方。该委托创作反映了她长期以来对雕塑与场地之间关系的关注。
巴格拉米安的作品由玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）、豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）和kurimanzutto画廊代理。她的装置《Modèle vivant (S'empilant)》将在2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会期间于Messeplatz展出。
巴格拉米安的创作始终质疑艺术品的边界与功能。她认为，一件伟大的作品应当“抗拒艺术家之手”，即不依赖创作者的个人印记，而是凭借自身逻辑与材质语言独立存在。这种理念贯穿于她的所有作品之中——无论是室内雕塑还是公共装置，她都在探索物体如何脱离艺术家的意图，转而与观众和环境产生新的对话。
在《Meet the artists》影片中，巴格拉米安进一步阐释了她对“场域”的理解。她指出，公共空间中的艺术品不应只是装饰，而应成为环境的一部分，甚至改变人们对空间的感知。以《Modèle vivant (S'empilant)》为例，这件作品不仅提供了物理上的休憩功能，更通过其蜿蜒的形态和材质的对比，打破了广场原有的对称与秩序，邀请人们以非惯常的方式体验日常空间。
巴格拉米安的艺术实践还涉及对“脆弱性”的探讨。她经常使用陶瓷、石膏、织物等易碎材料，并通过金属框架或绳索加以支撑，从而在作品中制造一种微妙的张力。这种张力既体现了物质本身的物理限制，也隐喻了社会结构中个体与系统的关系。她认为，正是这种不稳定性赋予了作品生命力，使其在时间的流逝中持续演变。
随着2026年巴塞尔艺术展的临近，巴格拉米安的《Modèle vivant (S'empilant)》将成为展会期间最受瞩目的公共项目之一。这件作品不仅延续了她对雕塑与场域关系的长期探索，也回应了当代艺术如何介入公共生活这一核心议题。正如她所言：“艺术不是被动的存在，它应当拥有自己的声音，甚至改变那些凝视它的人。”
中国组展机构：盈拓国际展览，凭借丰富的行业经验和专业的服务团队，成为中国企业出海展览的优选合作伙伴。
下届展会时间：2027年06月
展会行业：艺术
