柏林艺术家纳里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）在2006年于巴塞尔美术馆举办首次机构个展二十年后，以巴塞尔艺术展金奖得主的身份重返这座城市，为瑞士展会前的公共广场梅塞广场（Messeplatz）带来一件全新委任作品。这件场地响应式装置横跨广场上常被忽视的喷泉，题为《活体模特（堆叠）》（Modèle vivant (S’empilant)，2026），以四件大型雕塑的集合体节奏性地展开，重新审视并延伸了她独特的艺术语言——将抽象而极具暗示性的形态与几何支架相结合。
巴格拉米安邀请展会访客及公众来邂逅一组看似松散生物形态的铝铸件。这些被艺术家称为“束”的部件在装置的某些区域堆叠起来，正如法文标题“S’empilant”（意为堆叠）所暗示的那样。所有组件均涂有淡薰衣草色，并带有微妙的粉彩斑点。这些无定形形状尽管体积庞大且沉重，却似乎危险地平衡在穿越喷泉的碎片化骨架上，且不干扰其水景功能。这些网格状结构由抛光不锈钢制成（艺术家称之为“脊椎”），配有挂钩和其他突出装置，暗示着一种尚未实现的支撑甚至假肢功能。
与传统喷泉雕像偏爱姿态、手势和感官性不同——这一点在布鲁斯·瑙曼2005年的《三头喷泉》作品中得到了显著而病态的解构——巴格拉米安的形态暗示着尚未完全构成或定义的身体：多部分的身体需要骨架支撑，处于既休息又悬置的状态。
自千禧年以来，巴格拉米安发展出一套独特而多面的创作体系。她的实践跨越摄影、绘画、装置、策展项目以及最引人注目的雕塑领域——通过材料、程序和展示设备的不断实验、批判性的洞察力以及历史敏锐度进行探索。她精心制作的对象一次又一次地让观众面对所有身体存在与体验的在场性、固执性和可变性。
《活体模特》系列探究了从真人模特进行绘画、素描或雕塑的传统，包含雕塑、浮雕和摄影作品。该系列于2022年在达拉斯纳希尔雕塑中心首次展出，随后于2023年在墨西哥城kurimanzutto画廊展出，并于2024年在纽约玛丽安·古德曼画廊呈现。《活体模特》系列典型地体现了巴格拉米安持续致力于反思和衡量当代雕塑的原则与参数、环境与条件、过程与程序以及经济与认识论。
她2023年的户外雕塑《倚靠者（宝琳）》（S’adossante (Pauline)）曾在纽约现代艺术博物馆雕塑花园展出至2024年，集合了躺卧、倚靠和悬挂的形式并涂以浅玫瑰色——这些形式共同提供了对女性形象模棱两可的近似和暗示,呼应了新古典主义雕塑长期对宫女、胜利维纳斯或自信展示自我的奥林匹亚的关注,同时也不可避免地承受着观众凝视的暴力。
随后于2024年夏季在苏黎世豪瑟沃斯画廊呈现的《活体模特（弯曲）》组群提供了反模式:这些雕塑唤起了分裂和撕裂的身体,似乎在施加于其个体元素上的压力下退缩和斜倚——这种压力既来自字面意义上的雕塑质量,也来自比喻意义上的社会压力。
对于梅塞广场的最新化身,或许最好描述为悬置于此前探索过的暴露与退缩这两极之间——这不仅体现在雕塑紧凑的构图中,也体现在横跨喷泉并作为作品整体支撑结构的骨架上大部分空置且仍可使用的空间之中:堆积起来的生物形态正处于被重新组合成替代群组的临界点,随时准备变形为不同的构型,等待在未来(或许是在另一个地方)成为其他(作品的)身体。
在这方面,梅塞广场项目让人想起她2017年为明斯特雕塑项目所做的贡献——《偏爱地点/特权点》:她在巴洛克宫殿埃布德罗斯滕霍夫前安装了一个涂有灰蓝色的青铜开口环以划定展览的主要地点之一;而在建筑的后院则放置了两个完全拆解并堆叠起来的变体(仅涂有白色底漆)。在这两种情况下,艺术家都暗示了作品在最初展览和接受语境之外的来世可能性;同样地,明斯特的这件雕塑(像巴塞尔的作品一样)有计划地抵制了纪念碑的逻辑及其对场域特定性和公共雕塑实践与理论的持久影响——自她2007年为明斯特雕塑项目创作的极其低调的作品《幕间休息》以来便常常如此。
自该系列诞生以来,苍蝇一直是《活体模特》中反复出现的母题:在为梅塞广场创作的作品中,覆盖完全空置金属骨架(横跨喷泉)上的瓷砖似乎爬满了苍蝇的照片印记;一个长凳状基座的表面也是如此(它被提供为坐在喷泉旁的座位)。当观众凝视这个组合时,他们无意中加入了这个冷漠而不稳定群体的图像;这些寓言式的昆虫同时映照出精确排列的雕塑元素的动态性,也可以充当聚集在不断变化的队形和构图中的观众的替身——这一细节只强调了巴格拉米安的雕塑捕捉了一个充满变化与改革潜力的中间身体阶段:在这个复杂的配置中,艺术家的干预重新思考了在巴塞尔艺术展背景下雕塑、场地、自我与观众之间的关系——同时也预见了其已然迫近的后效.
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下届展会时间：2027年06月
展会行业：艺术
