在巴塞尔艺术展上，有一种独特的乐趣——首次发现一件伟大艺术作品时的震撼与惊喜。“巴塞尔独家”是本届展会全新推出的项目，它将精选的重要作品完全保密——没有数字预览、没有图片——直到展会开幕的那一刻才向观众揭晓，让每一位参观者都能亲身体验初次相遇的瞬间。如今大门已开，等待结束。以下是“巴塞尔独家”中脱颖而出的作品指南，以及展会中其他值得细品的非凡杰作。
路易丝·布尔乔亚的《无题》（2002年）在卡尔斯滕·格雷夫画廊的F1展位展出。这位以深刻心理层次的雕塑和装置闻名的艺术家，常常从复杂的个人记忆中汲取灵感——其中包括她在修复古董挂毯的家庭中长大的经历。她对布料作为脆弱、私密且可修复之物的敏感传承，体现在她的许多织物雕塑中。《无题》由手工缝制、填充布料的形态堆叠在钢制底座上构成，既具有图腾意味又充满拟人特征，同时也让人联想到布尔乔亚1940年代末期的“支柱”青铜系列。
海伦·弗兰肯塔勒的《菲比》（1979年）在雅雷斯艺术的E14展位展出。这位抽象表现主义大师通过将稀释的油画颜料倾倒在未涂底漆的画布上、让颜料汇聚成柔和的色彩场域而留下印记。但她遇到了一个问题：使用的油料正在降解画布。1960年代改用丙烯颜料解决了这一难题，并让艺术家建立了一种全新的绘画语言。《菲比》展现了这种新媒介所能实现的更锐利边缘与更强烈色彩。现在正是仔细审视弗兰肯塔勒的好时机——巴塞尔美术馆正在举办她欧洲最大规模的回顾展。
尼日利亚裔美国艺术家兼诗人普雷舍斯·奥科约蒙的作品《太阳晒干的光滑火焰让我们盲目——无视火焰承载着真实——激进的身体某种程度不可触碰》（2025年）在门德斯伍德DM画廊的S4展位展出。她横跨装置、雕塑与诗歌创作领域，常使用活体及腐烂的有机材料探索殖民历史、生态学以及自然世界的种族化问题。火焰、韧性与受威胁的自然是她作品中反复出现的主题。《太阳晒干的光滑火焰让我们盲目》将这些主题浓缩为一件多媒体雕塑——其标题本身就像奥科约蒙许多作品一样构成一首独立的诗作。
格哈德·里希特的《锡尔斯湖》（1995年）在西耶斯+霍克画廊的R18展位展出。许多前往瑞士的游客会带巧克力作为旅行纪念品回家；而格哈德·里希特则带着新鲜的绘画灵感回家去创作油画。《锡尔斯湖》属于他1989年开始定期造访阿尔卑斯山村锡尔斯玛丽亚后拍摄的照片系列之一——他在科隆的工作室里将照片投射到画布上忠实地用油彩描绘场景（此处为锡尔斯湖），然后用软刷和调色刀在湿润表面拖曳出标志性的模糊效果。
安迪·沃霍尔的《特洛伊》（1962年）在阿夸维拉画廊的F3展位展出。《特洛伊》创作于1962年夏天——早于他同年晚些时候制作的玛丽莲·梦露丝网印刷版画（后者已成为美国艺术中最具辨识度的图像之一）。沃霍尔当时使用好莱坞万人迷特洛伊·多纳休和沃伦·比蒂的宣传照片进行技法实验；当被问及多纳休时沃霍尔曾预言这位演员可能会去世——这个病态预测并不准确（多纳休又活了四十年），但《特洛伊》作为波普艺术史上最重要系列之一的开端之作被永远铭记下来。
除了“巴塞尔独家”之外还有更多杰出作品等待发现：伊朗出生柏林工作的雕塑家奈里·巴格拉米安的《侧跳_空间构成》（无日期）在豪瑟与沃斯画廊C10展位展出；今年她在展览广场上的大型装置明显体现了其场域响应式创作探索建筑物体与人体之间关系的特征。《侧跳_空间构成》融合了她实践中的两个不同分支——“侧跳”（被视为概念性未解决研究的草图素描与模型）与“空间构成”（将这些元素排列在未涂漆金属结构上）。该作品故意不标注日期反映了巴格拉米安对不稳定状态和无国籍状态的持续兴趣。
格奥尔格·巴塞利茨于2026年4月去世享年88岁；他是具象艺术的伟大颠覆者之一。《两个无影的女人》（2019年）属于他的晚期作品；其中两个倒置幽灵般的人物以浅色颜料绘制在深色背景上——标题几乎直接呼应了理查德·施特劳斯最具象征意义的歌剧名称（该歌剧正好在这幅画创作前一百年在维也纳首演）。皮埃尔·于热的《关于理想》（2019至今持续进行中）在埃斯特·席佩尔画廊S1展位展出；这位法国艺术家与京都大学神经科学家合作扫描参与者想象记忆与情境时的大脑活动并将这些扫描输入神经网络搜索真实世界图像数据库寻找最接近脑活动的视觉匹配结果——LED屏幕上呈现的是由人类思维驱动的连续不断无定形数字影像流。
芭芭拉·克鲁格的《无题（挫败法律）》（1987年）在施普吕特马格斯画廊B19展位展出；她自1980年代初开始将广告视觉语言反戈一击结合现成照片与粗体Futura字体书写的对抗性短语针对父权制制度权力与控制体系展开批判。《挫败法律》这件明胶银盐印相作品中发出两项指令：“挫败法律迷惑父亲”——结果法律界确实注意到了它并在次年刊登于《耶鲁法律杂志》，证明艺术挑衅确实能够超越画廊墙壁产生影响亨利摩尔的《大型四件卧像》（1972-73铸造1984年）在高古轩B15展位展出；这位英国雕塑家以其被空洞虚空穿透的半抽象青铜纪念碑闻名几十年来偏爱描绘卧姿人物并认为这是唯一同时“自由且稳定”的姿态1970年代初他开始将人物分解为碎片迫使观众围绕作品移动而非从单一视角阅读这件近四米长的抛光而非做旧处理的作品是他少数几次做出如此选择的作品之一。（全文完）
注：本文基于2026年6月16日发布的Art Basel官方报道撰写；展会预览日始于6月16日正式展览时间为6月18日至21日。）
中国组展机构：盈拓国际展览，以“服务至上，品质为先”为宗旨，为中国外贸企业提供专业、高效的展览服务。荣获多项殊荣，备受信赖。
下届展会时间：2027年06月
展会行业：艺术
