Ob'Art Plaine Commune展会公布了第二届视觉形象，该形象由陶艺家布朗温·帕格斯利（Bronwen Pugsley）的一件陶瓷作品诠释。她工作并居住在蒙特勒伊，其创作在材质、纹理与细节中展开一个极简的世界，塑造出敏感而永恒的器物。
作为陶艺家，布朗温·帕格斯利以炻器和瓷土手工制作小批量家居器物。她的作品体现极简主义美学，生土占据核心位置。她受民间艺术、大地艺术和若干极简主义方法启发，从简单形态、有机材料与柔和色彩中汲取养分，设计出充满温柔与平衡感的物件。她希望作品感性、耐用而亲民，能自然地融入日常生活。
这位创作者是在经历大学和影视领域的职业生涯之后才转向陶艺的。她拥有博士学位，最初担任研究助理和教师，之后又做过影视调研员和翻译。她成年后才接触黏土，立刻被这种实践的触感以及塑造日常陪伴器物的乐趣所吸引。她在蒙特勒伊的“陶瓷之路”工作室接受了九个月培训，掌握了拉坯与釉料处理的基础。2024年，她在蒙特勒伊开设了个人工作室。
细节是她的签名。每件作品都在陶轮上拉坯成形，再经精确修整，以演变线条并展现不同黏土的特质。表面通过切面、雕刻、刻痕或添加泥料而丰富起来，这些处理构筑了形态，并在曲线的柔和与切面的清晰之间、稳定与运动之间、张力与平衡之间创造微妙的对话。对精准的执着造就了素雅精致的器物，每个细节都参与作品身份的塑造。
她的创作遵循双重目标：打磨线条，同时通过一个独特的细节——不论含蓄还是突出——来丰富器形。泥土被有意保留为原始的粗糙，釉料只施加在内部，以降低孔隙率并让器物完全实用。她的灵感常常产生于一个被观察到的细节：建筑构件、物体剪影或某种纹理。这些观察随后被转译到黏土中，成为日常用品。同样，某些作品上的雕刻和刻痕令人联想到珊瑚的凹凸或晶洞中的晶体。
绘画是这个创作过程的重要阶段。它能确定未来器物的线条、比例和尺寸，同时预判制作步骤。这位陶艺家常常让草图静置数月再动手实现，以确认一个想法带来的热情经得起时间考验。
一件标志性的作品：这款碗由三个部分分别车制——碗身和两个把手。它们被组装在一起，却保持各自的形式独立性，彼此贴合而从不完全融合，在统一与独立之间构成平衡。作品采用斑纹炻器，单次烧成。烧前黏土呈均匀灰色，完全看不出那些要到1250度才会显现的矿物。这种黏土质地很丰富，效果非常生动，但在轮车上也相当难以驾驭。布朗温·帕格斯利喜欢以形态家族发展创作，因此这个碗有三种尺寸，还可用多种黏土制作。该碗的灵感来自沙朗通一栋住宅楼的细节，它将在2026年10月9日至11日于塞纳河畔圣旺的瓦加里温室举办的Ob'Art Plaine Commune展会上销售，价格按尺寸为55至85欧元。
除了本届Ob'Art Plaine Commune，同系列展会Ob'Art Paris也将于2026年11月20日至22日举行。通过这组作品，布朗温·帕格斯利把她的陶瓷世界带到公众面前，也为展会所倡导的手工与艺术价值增添了生动注脚。
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下届展会时间：2026年11月20号~11月22号
展会行业：手工艺品
