在 Art Basel 全新快速访谈系列的首期，索菲亚·科波拉接受了采访。她因《玛丽·安托瓦内特》《珠光宝气》《普瑞希拉》等作品闻名，二十年前以华丽、诱人而清新的方式塑造了玛丽·安托瓦内特，影片关于欲望、颓废、孤立与反叛的主题，也成为她探索“镀金笼中危机”的标志。如今，她带着凡尔赛小特里亚农宫的展览、母亲埃莉诺·科波拉的纪录片《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》以及同名书籍回归，纪念《玛丽·安托瓦内特》上映二十周年。Art Basel 与这位导演兼艺术收藏家简短交谈，谈她如何重访过去、艺术家如何塑造她的美学，以及她在巴黎喜欢去哪里吃早餐。
事情在回顾中成形。科波拉说，最初考虑拍摄《玛丽·安托瓦内特》时，她曾参观小特里亚农宫，思考该如何接近这个题材；后来能够打开大门在那里拍摄，实在令人惊叹。影片投入了大量工作，但真正拍摄时，大家只是在匆忙中把它完成。因此，二十年后能够退后一步，仔细观看所有细节——米莱娜·卡农内罗获得奥斯卡奖的服装、布景、蒂埃里·布特米的花、食物草图——并欣赏这些工匠的付出和众人的合作，让她非常兴奋。对她来说，电影如何被制作出来仍然像魔法一样。
要相信直觉，也要相信母亲。多年后找到母亲在《玛丽·安托瓦内特》片场拍摄的影像，透过她的眼睛看到当时正在创作的作品，以及年轻时的自己，让科波拉深受感动。她说，母亲一直热爱当代艺术，小时候常带他们去看展览。母亲有很好的直觉，这在她年轻时影响了她。母亲还鼓励她收藏摄影，她拥有李·弗里德兰德和路易吉·吉里的照片、特蕾西·艾敏的素描、伊丽莎白·佩顿的绘画，以及一件她非常喜欢的理查德·普林斯“牛仔”作品。她还拥有拉里·苏丹“山谷”系列的一张大尺幅作品，但因为有女儿，现在没有挂出来，觉得墙上挂一位巨大的成人电影女演员会有些奇怪；不过她很喜欢他的作品。
一切始于一张照片。科波拉总是从摄影中汲取灵感，在开始表达一个想法并向团队展示时，摄影对她来说是重要来源。启发影片开场镜头的盖伊·伯丁照片《无题，为 Charles Jourdan，1977年秋》将在凡尔赛展览中展出。那张照片深深打动了她，其中的颓废感让她觉得非常玛丽·安托瓦内特。她一直是个视觉型的人，了解其他艺术家对她很重要。她认为，每当看到令人兴奋的东西，都会给你带来可以带入自己作品的想法。
她曾想成为画家。科波拉在洛杉矶 CalArts 学习纯艺术，因为想当画家，但无法真正通过绘画表达自己，这让她感到沮丧。她也学习摄影和艺术史。后来，当她拍摄一部短片时，她感觉自己可以把这些元素汇集起来，真正表达一些东西。最近，她与丽莎·尤斯卡瓦奇谈论对方作品时，完全能理解对方所说的话：她认为两人都试图创造一种感觉或一种态度。
情感比准确更重要。在《玛丽·安托瓦内特》中，她们试图在准确与真实之间找到平衡；她们不是在拍纪录片，情感更重要。她希望影片让人感觉身处那个时代，但不被那个时代所限制。对她来说，把当代摄影与米莱娜从当时绘画和素描中提取的服装参考混合在一起，是一件令人兴奋的事。她以新鲜的方式看待历史，让它能够引起共鸣，而不只是像标准古装剧那样。
拥抱反叛。科波拉还深受肯·拉塞尔1975年关于十九世纪作曲家弗朗茨·李斯特的超现实音乐喜剧《Lisztomania》启发，那是哥哥给她看的，它把所有规则都抛到了窗外。她觉得玛丽·安托瓦内特有一种反叛精神，所以可以用同样的方式处理影片。她真的很想让人回到那个时代，与角色和他们的体验同行，而不只是回望历史。她试图让它活起来。
巴黎是她的快乐之地。大家都为 Art Basel 在巴黎举办而兴奋，城市里有许多活动正在发生。科波拉家在巴黎有一套公寓，从十五岁起，每次下飞机，她都喜欢去花神咖啡馆吃半熟蛋和吐司，这在她看来非常有巴黎味道。她可以整天在城市里漫步，巴黎太美了，她永远不会对此感到厌倦。索菲亚·科波拉的《玛丽·安托瓦内特》展览于2026年9月22日至2027年1月24日在法国凡尔赛小特里亚农宫举行；埃莉诺·科波拉的《制作〈玛丽·安托瓦内特〉》于10月23日在英国和美国上映；安德鲁·达勒姆的同名书籍由 Mack Books 于9月出版。
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下届展会时间：2027年06月
展会行业：艺术
