生物纺织品正在进入制造环节，为室内空间带来表面、过滤器、隔断和氛围，其材料逻辑从培育开始。9月22日发布的专题以三个项目为例，展示海藻、孢子与纺织外壳如何重新演绎室内空间。这些项目分别位于乌克兰喀尔巴阡山、伦敦哈克尼和丹麦灵比，共同指向一种以生物生长、回收利用和材料叙事为核心的设计方法。
在乌克兰喀尔巴阡山波利亚尼齐亚，Grybova Hata是一家传统餐厅，其230平方米的用餐大厅把当地特色食材蘑菇转化为设计主题和材料语言。YOD Group将室内简化为有纹理的抹灰和当地开采的洞石，并由此塑造圆形开口、厚重体块和有机曲线。三个美食“岛屿”围绕地方饮食传统组织，分别对应奶酪、熏猪肉和植物烈酒，使室内空间成为对当地好客之道的诠释。
在这种矿物背景前，悬挂着Dasha Tsapenko设计的窗帘：由大麻纤维和椰纤维构成，松散、毛茸茸的表面间穿插着多孔菌菌丝体形成的不规则白色增生。其表面抗拒统一性。有些地方真菌材料聚成柔软结壳和簇团，另一些地方编织网络仍然可见。Tsapenko通过给纤维接种孢子并让其生长三周，制作了七件作品。其中六件采用外套和羊皮大衣般宽松的轮廓，为建筑带来某种身体感。
正是这种不稳定性赋予作品力量。编织创造骨架，生物生长以自己的节奏完成它。悬挂在用餐区之间，这些作品既划分空间，又把餐厅的蘑菇叙事转移到通常应当柔软、规则且可重复的元素上。在洞石和抹灰前，它们几乎显得野性十足：多孔、纤维化、生长不均，并让培育过程在完成后的空间中继续可见。
在伦敦哈克尼，Big.为其首家实体店把天然护肤品的成分转译为室内语言。Nina+Co用黏土、藻类和真菌提取物设计空间，将浅色回收洞石与膨胀软木、回收钢材和暖棕色混凝土并置。色调既质朴又精确：石材边缘保持粗糙，软木带来干燥颗粒般的密度，菌丝体则长成雕塑般的展示台。在这片材料场域前，店面成为最轻盈的一层。
玻璃前悬挂着半透明的藻类生物纺织面板，以灵芝和黏土染色。微小气泡被封存在材料中，使其表面形成泡状、云状析出和透明度不一的区域。日光进一步激活这些不规则性：琥珀色区域更浓，较亮部分几乎呈乳白色，材料在膜、沉积物和皮肤之间转换，而光线在其上移动。与大麻织物结合，这些面板沿窗前滑动，为室内遮阴，同时为陈列提供柔和背景。这种细腻是一场更密集的循环材料实验的一部分。灵芝菌丝体被培育成展台和家具脚，软木成为储物，回收洞石保留原始板材的几何形态。藻类面板在门槛处汇集这些材料：生物颜料、封存空气和日光把橱窗变成具有氛围的表面。循环性获得触觉词汇：粗糙、细胞状、半透明、颗粒感，并从背后被柔和照亮。
在丹麦灵比，Sticks n Sushi是一家围绕寿司、烤鸡串和开放式厨房展开的丹麦—日本餐厅，材料智慧来自上方。Emily Broom的室内设计以日本亭子为参照：熏橡木、公共石桌和朝向街道的高窗，为上方漂浮的明亮光面营造温暖有序的背景。Natural Material Studio用Procel浇筑这些光面。Procel是一种蛋白质基生物聚合物，含有丹麦海藻和螺旋藻形成的斑点、条纹和沉积。光线激活这些不规则性，让云状部分发光，并使较暗碎片更清晰，直到表面呈现出材料悬浮于水中的深度。
这种材料的一部分已经过一次餐厅循环。从味噌汤中回收的海藻，以及备餐时剩下的藻类，以另一种形式回归：出现在灯具和悬挂于空间中的暖帘里。空间隔断还展现了Procel的另一种行为。重力接管：片材相互叠加，边缘移动，随着周围人的走动，空间中的视线开合。厨房剩余物作为氛围和建筑元素回归，并以光、颜色和表面的形式在餐厅中循环。生态循环在材料本身保持可见，配料的痕迹作为颜料、图案和纹理继续存在，远在其原始用途结束之后。这样，生物纺织品不再只是装饰。它们把培育、衰变、回收和光线纳入室内，让空间成为持续生长的材料叙事。
中国组展机构：盈拓国际展览，深耕出境展览20载，荣获多项大奖，是行业知名品牌。以精准市场定位和优质服务，助力中国外贸企业拓展海外市场。
下届展会时间：2026年12月08号~12月10号
展会行业：装潢装饰
