瑞士巴塞尔国际艺术展览会:触屏是艺术新前沿?数字先驱约翰·杰拉德认为如此

点击数量:176
来源:展会官网
发布时间:2026-10-03 09:20
文章提及展会
2027.6 待核算
瑞士巴塞尔国际艺术展览会
中国组展机构:盈拓国际展览
立即报名

在数字艺术家约翰·杰拉德看来,触摸屏可能成为下一片艺术前沿。随着他为期一年的洛杉矶县艺术博物馆网络委约项目在2026年秋分迎来收官,这位以实时虚拟世界和模拟作品闻名的艺术家,重新思考屏幕作为展览平台的意义,并解释为什么人工智能仍无法复制真正的体验。

瑞士巴塞尔国际艺术展览会:触屏是艺术新前沿?数字先驱约翰·杰拉德认为如此

自2025年冬季以来,杰拉德的项目SPIRITS在洛杉矶县艺术博物馆首页分四个乐章展开。该项目包含96个软件“艺术世界”,每一个都围绕他在太平洋、印度洋、地中海或大西洋岸边发现的失落塑料鞋构建,并将其转化为名为“高斯泼溅”的三维图像。观众触摸屏幕,就能在这些世界中旋转出无穷变化的故事。每个“海洋”上线24小时,从午夜到午夜每小时发布一件新作,并与太阳事件同步:2025年冬至发布“太平洋”,2026年春季发布“印度洋”,2026年6月发布“地中海”,同时配合在洛杉矶县艺术博物馆新大卫·格芬画廊下由电子音乐人里奇·霍廷带来的至日狂欢,如今轮到“大西洋”。随着最终章上线,杰拉德以第一人称谈论作品,并推测网络时代的诸多可能。

瑞士巴塞尔国际艺术展览会:触屏是艺术新前沿?数字先驱约翰·杰拉德认为如此

屏幕能取代美术馆吗?杰拉德认为,智能手机是一个庞大的文化平台,却被社交媒体巨头主导。然而,即便在短视频构成的末日景观中,数字触摸仍有一种深刻力量,那是手指与屏幕之间复杂而亲密的电磁关系。二维媒体除了拖动信息流,几乎没有利用数字触摸,这种情况很可能会改变。他还对所谓的“维度网络”感兴趣。借助高斯泼溅,手机摄像头只需几张照片就能生成引人入胜、闪烁不定的维度世界。这些内容在手机上被处理成“图像对象”,观众可以环顾四周,经过艺术干预后,它们可以变得像绘画,像某种乐器,或成为表演场所。更重要的是,公众对这些在线形式获得更多主动权。艺术文化如今与地点紧密相连:实体博物馆、画廊、双年展,以及放置在房间里的物件。但异常强大的全球网络正在改变周围一切。他感到网络与地点之间的文化张力正在增长。更广泛的当代艺术应如何处理网络?支持艺术家和藏家的商业画廊又该如何回应这些变化?

瑞士巴塞尔国际艺术展览会:触屏是艺术新前沿?数字先驱约翰·杰拉德认为如此

杰拉德用“艺术代币”替代“NFT”一词,认为它对自己和数字艺术社区具有巨大价值。区块链艺术代币作为一种组织架构,让标题、日期、证明、描述、来源以及艺术或艺术软件本身得以流动。他的早期步骤之一是在2022年至2023年为Art Blocks与Pace Verso创作“石油国家”和“世界旗帜”系列,这些作品至今仍被积极收藏。更近一些,2026年在巴塞尔Zero 10与Fellowship合作的三联旗帜作品中,三件现有软件版本被赋予代币,通过正在建立的代币门控档案访问作品软件。买下这三件作品的藏家表示,除了艺术代币,不会以任何其他方式收藏数字艺术,而这样的人远非个例,因此目前并不存在明确的崩盘。如果你没有数字钱包,你可能错过了这件事在2026年的意义。

为什么人工智能不能包办一切?杰拉德强调,SPIRITS是人力密集型作品,其中人类反复推敲的过程无法被人工智能复制。这种强度赋予作品品质,关乎感知、体验和感觉。作品是在与计算机对话中手工制作的。以虚拟石油流过塑料鞋为例,为了制作SPIRITS(大西洋),他们编码并迭代数周,让感觉一天天接近。边界、斜面、反射、金属质感,他们持续调整直到正确,然后艺术才成立。与他合作的人当然也在使用人工智能和智能代理,它们很强大,但本身并不足够。

传统艺术世界与数字艺术世界正在靠近还是分离?杰拉德提醒要小心术语,因为没有哪个有趣的艺术世界是传统的。乏味艺术到处都有,但突然之间,某种生动而出人意料的东西会让所有人目眩。他的直觉是,藏家正越来越多地被数字艺术以及可能的艺术代币机制吸引,画廊也会继续回应。数字艺术在文化和社会层面都很重要,艺术家仅通过其他媒介表现数字状况是不够的,他们需要在数字内部并通过数字工作。艺术家需要这样,社会需要这样,藏家也需要这样。

未来艺术观众会是谁?杰拉德认为,当代艺术从当代条件中产生并回应这些条件,能够捕捉其噼啪声的作品,将引起年轻而富有冒险精神的观众广泛兴趣。变化是唯一不变,未来几十年还会加速。人类也有强烈的聚集需求,尤其当日常沟通大多通过网络进行时。因此,像巴塞尔艺术展Zero 10这样的聚集点对数字艺术家和观众都很重要。双年展当然会继续吸引大量观众,但这些观众可能寻求更少模拟作品,以及真实与不真实世界之间更多流动性。他看到电子舞曲和表演性的巨大潜力,也许那里有更多融合空间。数字网络、平台和在线艺术作品,可能成为当代艺术未来更重要的一部分,并在未来十年左右通过日益全球化和分布式的艺术观众被感受到。

至于未来形态,杰拉德作为“系统思考者”参与埃因霍温的范阿贝博物馆未来几年工作,他们可能会用一场所有季节都被表演的大型舞会来总结SPIRITS。只要世界没有完全停止,而他仍在其中穿行,他就看到连续性。他热爱画廊和物理空间,并预计会继续用泥土涂料涂墙,比如在Zero 10,也会继续放置屏幕,让虚拟世界触及广泛公众,并不断扩展到网络。最终,这都是艺术,都是文化,都是聚集与交换,想参与的人会以观众、赞助人或藏家的身份加入。对于藏家而言,短暂数字作品非常有趣,看到个人艺术软件收藏聚集在自己的在线画廊中,有一种奇怪的坚固感。他预计这方面只会变得更强大、更有价值。除开他们努力避免的社会崩溃,20年后的事情可能有点像现在,只是少一些物件导向,多一些能量和流动。我们拭目以待。

中国组展机构:盈拓国际展览,以创新科技和服务体验为核心,获得客户好评。20余年行业经验,为中国外贸企业提供高效、专业的展览服务。

下届展会时间:2027年06月

展会地点:瑞士 巴塞尔

展会行业:艺术

(意向参展请点击询洽盈拓展览专业展会顾问) 

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2026-10-03 09:20
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地点:瑞士.巴塞尔
行业:艺术
中国组展机构:盈拓国际展览
2027.6
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在数字艺术家约翰·杰拉德看来,触摸屏可能成为下一片艺术前沿。随着他为期一年的洛杉矶县艺术博物馆网络委约项目在2026年秋分迎来收官,这位以实时虚拟世界和模拟作品闻名的艺术家,重新思考屏幕作为展览平台的意义,并解释为什么人工智能仍无法复制真正的体验。

瑞士巴塞尔国际艺术展览会:触屏是艺术新前沿?数字先驱约翰·杰拉德认为如此

自2025年冬季以来,杰拉德的项目SPIRITS在洛杉矶县艺术博物馆首页分四个乐章展开。该项目包含96个软件“艺术世界”,每一个都围绕他在太平洋、印度洋、地中海或大西洋岸边发现的失落塑料鞋构建,并将其转化为名为“高斯泼溅”的三维图像。观众触摸屏幕,就能在这些世界中旋转出无穷变化的故事。每个“海洋”上线24小时,从午夜到午夜每小时发布一件新作,并与太阳事件同步:2025年冬至发布“太平洋”,2026年春季发布“印度洋”,2026年6月发布“地中海”,同时配合在洛杉矶县艺术博物馆新大卫·格芬画廊下由电子音乐人里奇·霍廷带来的至日狂欢,如今轮到“大西洋”。随着最终章上线,杰拉德以第一人称谈论作品,并推测网络时代的诸多可能。

瑞士巴塞尔国际艺术展览会:触屏是艺术新前沿?数字先驱约翰·杰拉德认为如此

屏幕能取代美术馆吗?杰拉德认为,智能手机是一个庞大的文化平台,却被社交媒体巨头主导。然而,即便在短视频构成的末日景观中,数字触摸仍有一种深刻力量,那是手指与屏幕之间复杂而亲密的电磁关系。二维媒体除了拖动信息流,几乎没有利用数字触摸,这种情况很可能会改变。他还对所谓的“维度网络”感兴趣。借助高斯泼溅,手机摄像头只需几张照片就能生成引人入胜、闪烁不定的维度世界。这些内容在手机上被处理成“图像对象”,观众可以环顾四周,经过艺术干预后,它们可以变得像绘画,像某种乐器,或成为表演场所。更重要的是,公众对这些在线形式获得更多主动权。艺术文化如今与地点紧密相连:实体博物馆、画廊、双年展,以及放置在房间里的物件。但异常强大的全球网络正在改变周围一切。他感到网络与地点之间的文化张力正在增长。更广泛的当代艺术应如何处理网络?支持艺术家和藏家的商业画廊又该如何回应这些变化?

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杰拉德用“艺术代币”替代“NFT”一词,认为它对自己和数字艺术社区具有巨大价值。区块链艺术代币作为一种组织架构,让标题、日期、证明、描述、来源以及艺术或艺术软件本身得以流动。他的早期步骤之一是在2022年至2023年为Art Blocks与Pace Verso创作“石油国家”和“世界旗帜”系列,这些作品至今仍被积极收藏。更近一些,2026年在巴塞尔Zero 10与Fellowship合作的三联旗帜作品中,三件现有软件版本被赋予代币,通过正在建立的代币门控档案访问作品软件。买下这三件作品的藏家表示,除了艺术代币,不会以任何其他方式收藏数字艺术,而这样的人远非个例,因此目前并不存在明确的崩盘。如果你没有数字钱包,你可能错过了这件事在2026年的意义。

为什么人工智能不能包办一切?杰拉德强调,SPIRITS是人力密集型作品,其中人类反复推敲的过程无法被人工智能复制。这种强度赋予作品品质,关乎感知、体验和感觉。作品是在与计算机对话中手工制作的。以虚拟石油流过塑料鞋为例,为了制作SPIRITS(大西洋),他们编码并迭代数周,让感觉一天天接近。边界、斜面、反射、金属质感,他们持续调整直到正确,然后艺术才成立。与他合作的人当然也在使用人工智能和智能代理,它们很强大,但本身并不足够。

传统艺术世界与数字艺术世界正在靠近还是分离?杰拉德提醒要小心术语,因为没有哪个有趣的艺术世界是传统的。乏味艺术到处都有,但突然之间,某种生动而出人意料的东西会让所有人目眩。他的直觉是,藏家正越来越多地被数字艺术以及可能的艺术代币机制吸引,画廊也会继续回应。数字艺术在文化和社会层面都很重要,艺术家仅通过其他媒介表现数字状况是不够的,他们需要在数字内部并通过数字工作。艺术家需要这样,社会需要这样,藏家也需要这样。

未来艺术观众会是谁?杰拉德认为,当代艺术从当代条件中产生并回应这些条件,能够捕捉其噼啪声的作品,将引起年轻而富有冒险精神的观众广泛兴趣。变化是唯一不变,未来几十年还会加速。人类也有强烈的聚集需求,尤其当日常沟通大多通过网络进行时。因此,像巴塞尔艺术展Zero 10这样的聚集点对数字艺术家和观众都很重要。双年展当然会继续吸引大量观众,但这些观众可能寻求更少模拟作品,以及真实与不真实世界之间更多流动性。他看到电子舞曲和表演性的巨大潜力,也许那里有更多融合空间。数字网络、平台和在线艺术作品,可能成为当代艺术未来更重要的一部分,并在未来十年左右通过日益全球化和分布式的艺术观众被感受到。

至于未来形态,杰拉德作为“系统思考者”参与埃因霍温的范阿贝博物馆未来几年工作,他们可能会用一场所有季节都被表演的大型舞会来总结SPIRITS。只要世界没有完全停止,而他仍在其中穿行,他就看到连续性。他热爱画廊和物理空间,并预计会继续用泥土涂料涂墙,比如在Zero 10,也会继续放置屏幕,让虚拟世界触及广泛公众,并不断扩展到网络。最终,这都是艺术,都是文化,都是聚集与交换,想参与的人会以观众、赞助人或藏家的身份加入。对于藏家而言,短暂数字作品非常有趣,看到个人艺术软件收藏聚集在自己的在线画廊中,有一种奇怪的坚固感。他预计这方面只会变得更强大、更有价值。除开他们努力避免的社会崩溃,20年后的事情可能有点像现在,只是少一些物件导向,多一些能量和流动。我们拭目以待。

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下届展会时间:2027年06月

展会地点:瑞士 巴塞尔

展会行业:艺术

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