在Ob’Art Plaine Commune沙龙上，艺术工匠们构思出独特或小批量制作的装饰物品，旨在美化日常生活。陶瓷、玻璃、木材、金属或纺织品，每一种材料都成为一件独特创作的载体，并在法国的艺术工坊中成型。花瓶、雕塑、灯具、镜子或装饰品，这些作品融合了技艺、创意与个性，能够为家居空间带来别样的生命力。
Klemans在伊夫林省创作当代陶瓷雕塑，作品主要源于拉坯，并在造型需要时结合塑形。对他而言，拉坯是真正的造型工具，可以约束和移动材料。他的作品探索垂直形态，或单独成件，或组合呈现，玩味摇曳、失衡与体量之间的张力。技术上的掌控让作品能够创造出微妙而受控的不稳定感。通过刻意朴素的表面，Klemans将拉坯确立为一种当代雕塑语言，围绕支点、凝固的气息与内敛的脉动展开表达。
Cousu malice的Patricia Levalois-Bazer致力于提升本将废弃的纺织品，这一做法兼具生态意识与诗意。她从线头、布碎或旧衣残片中出发，通过浸渍、拼装和刺绣创造新的材料。在圣旺市的工坊里，她以耐心而重复的动作，将这些被遗弃的元素转化为鲜活的表面，让磨损成为蜕变的起点。刺绣在此像一种修复动作：它连接、加固，并让材料以另一种方式延续。她的创作由此追问我们与资源及过时性的关系，同时赞美脆弱、抵抗与再利用的诗意。
Delphine Regneault的作品介于雕塑与绘画之间，她以梦幻般的构图结合铁丝与玻璃，创造出轻盈空灵的形态，让空间、色彩与光线彼此相遇。受自然、生命及其想象启发，她在快乐而乐观的创作中呈现诗意瞬间，旨在让人微笑并产生梦想。她用铁丝“绘画”，铁丝构成作品的线条；她用玻璃“上色”，玻璃带来透明、色彩与光线。这种结合诞生出精致的作品，可以挂在墙上、摆放或悬挂。
Atelier Anh的Tuan Tran曾在巴黎一家彩绘玻璃工坊接受训练，如今创作混凝土雕塑，尝试将传统彩绘玻璃技术与粗野主义建筑融合。每件作品都结合混凝土的力量与玻璃的魔力，向传统手工艺与创新致敬。他重视延续传统彩绘玻璃艺术，使用灰调彩绘和铅条装配等古老技术。在每件创作中，玻璃片都被精心绘制，并在超过600°C的温度下烧制，以确保高度耐久；混凝土框架则经过细致设计，并浇筑于独特模板之中。他的作品尤其受到David Umemoto的粗野主义雕塑和Carlos Cruz-Diez的动态艺术影响。他曾在2024年首届展会中参展，此次重返Ob’Art Plaine Commune展示自己的作品。
A.S Bronze d’art的Agnès Sevestre是雕镂工艺女大师。她毕业于布勒学校，在巴黎工坊中创作并制作独特的珠宝、物件和雕塑。她的作品灵感来自自然，并重新诠释古典装饰，为延续数百年的技艺注入当代手法。凭借13年的专业经验，她乐于分享自己的技艺。Agnès还积极投身于学校以及面向青年和弱势群体的协会活动。
Ob’Art Plaine Commune将于2026年10月9日至11日在圣旺的Serre Wangari举行。观众可以前往参观参展商的作品，并可购票入场。此外，Ob’Art Paris将于2026年11月20日至22日举行，继续呈现艺术工匠的创作世界。
中国组展机构：盈拓国际展览，凭借丰富的行业经验和专业的服务团队，成为中国企业出海展览的优选合作伙伴。
下届展会时间：2026年11月20号~11月22号
展会行业：手工艺品
