有些画廊要求观众保持距离，Marniok Art Gallery却更希望人们走近。该画廊由Julia Marniok在美因河畔霍赫海姆老城创立，源于一个移动概念，把艺术带到人们生活和工作的地方；它的墙面至今更像客厅，而不是白色立方体。在Discovery Art Fair上，画廊带来三位画家，他们共同相信绘画的表面，却以三种非常不同的方式守护这一信念，这也正是该展位值得一看的原因。安娜·班比奇·科斯托夫于2026年10月2日星期五报道。
Isabelle Breitkopf：色彩全开。Isabelle Breitkopf的口号是“Es muss knallen”，她的画作兑现了这一承诺。她出生于法国，现居美因茨，使用丙烯，并借助抹布、海绵、刮刀、滚筒和日常物品，不断推拉颜料，直到颜料厚重地立起并承载每一个动作。其能量接近行动绘画：每幅画布都记录自身的制作过程，而制作过程显然充满愉悦。对比艳丽，抽象彻底，但每幅画仍把人拉进去。俏皮的标题，如《Eiersalat》《Flohzirkus》《Schmackofatz》，几乎不作解释，却唤醒想象。她的画作旨在激发快乐和对话，让每位观众自由寻找自己的进入方式。
Thorsten Poersch：借来的时间中的肖像。Thorsten Poersch在鲁尔区长大，周围是煤矿、煤尘和锈蚀的钢铁，他的材料也记得这些：木炭、灰、沙、石灰、纸和颜料，层层叠加，直到表面像旧墙一样开裂。在这些风化表面上，他用细点构建面孔。如果退后一步，肖像会出现；如果走近一些，它又溶解为点和裂缝。作品捕捉已经逝去之物的瞥影：美、青春、幸福，触感足以触摸，却又空灵得无法把握。它们是当代意义上的纪念物，敦促我们活在当下，珍惜曾经拥有。
Susanne Kirsch：不完美的魅力。Susanne Kirsch于1966年生于法兰克福，现居Rodenbach，使用丙烯、颜料、木炭、油画棒和填充剂，以画笔、刮刀，必要时还用扫帚作画。自2017年以来，她随Jerry Zeniuk学习色彩绘画，这体现在她作品的平衡之中。有些画布密集而饱和；另一些则留下开阔场域，让单一线条说话。无论抽象还是联想，她的画作色彩和谐，运动不安，大胆或温柔，厚重或轻薄。Kirsch的方法属于当代，但其根源无疑在现代主义抽象的最佳传统之中。
Marniok Art Gallery在Discovery Art Fair Frankfurt。Isabelle Breitkopf、Thorsten Poersch和Susanne Kirsch将由Marniok Art Gallery在Discovery Art Fair Frankfurt呈现，展期为2026年10月29日至11月1日。走近、停留，找到那幅会回应你的画。
Isabelle Breitkopf在Marniok画廊工作。主图：Julia Marniok与Susanne Kirsch和Isabelle Breitkopf。所有图片由Marniok Art Gallery和艺术家提供。
中国组展机构：盈拓国际展览，10万次中国外贸企业出海展览服务经验，荣获最佳境外组展机构奖。专业团队，高效服务，助力企业出海。
下届展会时间：2026年10月30号~11月01号
展会行业：艺术
