巴塞尔艺术展与卡塔尔航空合作推出“在途中”系列，本期采访利比亚艺术家努尔·贾乌达。她以雕塑、手工染色纺织品和悬挂纤维装置闻名，作品探讨人们与景观之间的精神联系，以及空间如何承载并体现记忆。她生活和工作于开罗与伦敦之间，旅行、地点和那些介于其间的时刻，持续塑造着她的创作。2026年，她在巴塞尔艺术展卡塔尔展区呈现装置《两屋之间的房子》。
贾乌达说，在不同地点和文化之间移动的能力，以多种方式影响了她的实践。作为利比亚人，她在开罗长大，后来移居伦敦，这让她接受“扎根”与“对变化保持开放”可以并存。如今她生活在开罗和伦敦之间，创作在这两个完全不同的世界中成形。正是在这两个世界之间的空间里，她找到了作品的意义。
她记得一次改变思考和创作方式的旅程：2023年，她前往利比亚班加西。此前她已近十年没有回去，重访一个承载大量具体记忆的地方，是一次非常美好的体验。那次访问影响了她当时为2024年威尼斯双年展创作的作品。祖母的花园成为研究和绘画的起点，进而影响了展览中的挂毯。她特别关注祖母照料数十年、自己童年记忆中的一棵古老而美丽的无花果树，并思考植物如何因紧系于某地而承载记忆、体现身份。通过创作，她开始探索本土植物如何参与人们与所居空间之间的精神与祖先联系。
旅行中什么让她感到踏实？她回答说是祈祷垫和祈祷仪式。无论身在何处，这都会创造一个重心，让她在具体地点中安定下来。她还提到，自己的作品探讨记忆、文化流动性，以及时间、地点和归属的不稳定叙事。把生活分置于开罗和伦敦，也影响了她对这些主题的思考。
随着她不断移动，颜色、纹理和形式也在变化。新的建筑、城市和自然景观开始进入作品。她与颜色的关系由移动塑造，颜色成为跨越文化和社会边界的语言，将地方的能量物质化：混乱、尘土、历史和遗产都进入作品。随着实践发展，她的过程变得更加碎片化。她对解构和“创造性毁灭”的诗学产生兴趣，并通过“décollage”拆解材料来创造意义。在持续而费力的制作与拆解中，这种重构激活了织物的材料能动性及其历史中的社会身份。
在飞行中，当她与外部世界断开联系时，会感到静止和在场。抵达一个新地方时，首先吸引她注意的是人。她认为，与当地人交流和连接，才能理解一种文化及其历史、遗产和层次，而不是做一个沉默的观察者。若想更深入理解城市，在开罗她会去Wust el-Balad，也就是开罗市中心。她把它视为城市跳动的心脏，那里由充满活力的历史拼贴而成，伊斯兰、奥斯曼和欧洲殖民影响的建筑层层交叠，大都市的混乱与永恒之美交织，复杂得无穷无尽。在伦敦，她则不去特定地点，只是漫无目的地行走，美存在于微妙的发现时刻。
在2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展区，她的装置《两屋之间的房子》形成了一个“由情感主观性、记忆和想象而非固定地理塑造的空间”。对她而言，不固定的空间意味着逃离时间和地点的边界，处于不断生成的过程中。它由记忆形成，意义通过缺席而非在场建立。这件装置试图将一种阈限空间物质化。她希望创造一种建筑形式，与展会“生成”的概念相搏，探索转变与衰败，让结构看起来像一幅画，或一座正在生成中的房子的记忆。在多哈，最令她印象深刻的时刻，是看着展会从无到有地生长起来，并与所有杰出的艺术家、策展人和制作团队共处同一空间。她认为，多哈不仅是艺术界的交汇点，也是一个根植于美丽而丰富历史的地方。
贾乌达是利比亚艺术家，生活和工作于开罗与伦敦之间。她的创作从个人与祖先历史以及她所栖居的景观中汲取养分。本文是“在途中”系列的一部分，该系列与卡塔尔航空合作制作，于2026年10月5日发布。
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下届展会时间：2027年06月
展会行业：艺术
