Première Vision Paris 的 Visions 系列第18集聚焦 Hyères 国际时尚、摄影与配饰节。该节日每年在 Villa Noailles 举行，由艺术中心总监 Hugo Lucchino 构思、组织和制作，向专业人士与公众展示决赛入围者和获奖者作品。它既是年轻创意的实验室，也讲述创作的现在与未来。Lucchino 在采访中解析了新一代设计师所呈现的趋势。
他首先强调，节日自创办以来的力量在于美学的折衷主义。每届都会因评审主席的个性而带有不同色彩，但最引人注目的是留给决赛者的巨大创作自由，以及对形式、技术和技艺多样性的尊重。决赛者不会被追问定价或其他经济标准，核心始终是创意。鉴于学校毕业时的水平，这些产品也构建、思考和制作得相当完善。这传递出一个前瞻信息：创造力并未衰退，欧洲及世界各地正以多样而大胆的形式表达。
这种年轻创意与社会、地缘政治背景紧密相通。年轻设计师对周围环境敏感，不会躲在象牙塔中，而是转译世界对他们的影响。Lucchino 说，他们的文化关切与同代人的关切、个人感受与世界事件之间存在真实渗透。去年节日与乌克兰紧张局势重合，于是出现军事衣橱影响、保护性体积和盔甲式服装。焦虑的青年在艺术中找到保护性框架，得以与世界危险拉开距离。这在材料上表现为选择愉悦、舒适的触感，创造一种茧状庇护。
更具结构性的是对家庭核心、个人经历和文化身份的参考。回归源头因参与者来自不同国家而更加丰富。墨西哥人和伊朗人从各自文化遗产中汲取不同元素，为其个人叙事增添独特性。这种方法通常有充分依据和参考，避免落入文化挪用。Lucchino 认为，这种混合影响、以记忆和个人档案为原料的非常个人化创作，是真正的深层趋势。心理健康、心理和身体创伤等主题已出现在近年系列中，下届一位比利时决赛者将继续呈现；配饰方面，一位法国决赛者收集小物件并翻模，做成讲述故事的饰品。
这种个人化处理也与对传统技艺和技术的特别关注并行。年轻设计师为个人目的重新诠释传统技术，消解本土技艺、高定技术和升级再造材料之间的等级。他们不犹豫将街头服饰或流行文化参考，与奢华成衣或高定代码同时召唤。创意无国界，消化本土与遗产。Lucchino 认为，按候选者地理区域识别趋势并不太相关。下届两位中国决赛者呈现截然不同的系列：一位从乳胶材料出发，将其转入完全意想不到的宇宙，这种材料转置在奢华成衣中越来越常见；另一位重新诠释“内裤外穿”，以建筑式体积进行个人化处理。
年轻一代的力量在于，他们能从遗产或个人档案出发，摆脱本土性和个人见证，创造对所有人说话的可欲服装。伊朗决赛者以极当代方式处理传统刺绣，甚至可与某些时装屋形成谱系；墨西哥候选者选择通过积累进行装饰；奥地利决赛者重新诠释工作服，最大化设计，运用夸张的XXL体积。这些提案显示，Hyères 并非按市场切割创意，而是让不同文化语言在同一平台上碰撞。
另一个将影响整个产业的现象，是这代年轻守卫者接受非常国际化乃至全球化的培训。两位中国决赛者就读帕森斯，伊朗决赛者就读佛罗伦萨 Polimoda，墨西哥和西班牙决赛者就读中央圣马丁。他们常刚毕业就已有国际履历，有时在多国多校学习，例如一位比利时决赛者先在布鲁塞尔 La Cambre，后在瑞士 HEAD，一校学技术，另一校学图像。这种技能流动有助于理解他们未来如何在产业中发展。技术对他们而言是开放可能性的工具，而非字面引用。他们带着情绪板来到合作伙伴 Teintures de France，结合祖传技艺与新技术，用3D打印、激光切割、臭氧洗、手工生态染色等手段实现所需材质、色彩和纹理。开放协作，并把升级再造和再循环纳入生产，已影响整个产业。上届冠军 Lucas Emilio Brunner 以气球概念进行完整解构，平衡形象款与更可欲、可转成成衣的作品。性别与身体方面，展示系列中三分之一为男装、三分之一为女装、三分之一为中性；今年有决赛者以“bears”社区为灵感，挑战时装秀选角对身体多样性的包容。配饰决赛者则扭曲身体，出现嘴部装饰、玻璃器官珠宝和乳胶等材质。
Hyères 因此成为即将到来世代所有关切的共鸣室，带来构思社会关系、身份和身体关系的新方式。除专业平台外，它也是面向公众的节日。约十五名调解员事先与设计师交流，再向家庭、学校团体和其他参观者解释创作议题，展示时尚是一种对所有人说话的语言，每个人都能在服装故事中找到记忆或情感。Visions 系列也继续通过不同视角观察这些变化。
中国组展机构：盈拓国际展览，深受企业信赖的展览服务机构，20余年行业经验，以专业、高效的服务赢得客户信赖。
下届展会时间：2027年09月
展会行业：纺织
