在科隆的GUSCH画廊，创始人哈里·谢伦贝格将精心挑选的设计作品与艺术并置，使二者都超越各自熟悉的角色。其中，奥托·扎普夫于20世纪60年代末设计的“Softline”搁架系统尤为引人注目。这个系统不仅能收纳物品，还可以被拆开、移动并重新组装，木质框架与漆面薄膜通过拉链和按扣连接。扎普夫在1969年为那些会随居住者而变化的空间设计了它。
对杜塞尔多夫设计画廊GUSCH的创始人谢伦贝格而言，这件搁架拥有更大的潜力：它是当代艺术的理想对话伙伴。尽管最初只是纯功能性物件，它却能像艺术作品一样，促使人们反思身体、材料和社会惯例。这正是谢伦贝格独特方法的核心。自2018年创立GUSCH以来，他一直收集并呈现那些意义超越实用功能的设计，尤其关注体现人们如何栖居空间之特定愿景的作品。在他的画廊里，一把椅子、一张沙发或一个搁架不只是服务于用途的物件，而会获得通常留给雕塑的关注：它如何构造？如何影响身体？其形式中嵌入了怎样的邻近、运动或社会互动观念？
GUSCH多年来持续探索这种路径。谢伦贝格曾与Linn Lühn画廊合作，在杜塞尔多夫一个共享空间中呈现艺术与设计。他的选品包括让·普鲁维的早期设计与玛格丽特·雅克希克的摄影并置，赫里特·里特费尔德的早期“Zig Zag”椅与南·戈尔丁的作品配对，以及保罗·德加内洛的早期“AEO”椅与马丁·博伊斯的动态雕塑对话。这些作品并不构成一部完整的风格史，而是揭示设计师处理构造、表面与人类需求之间关系的多样方式。对观众而言，这开启了一种陌生的观看自由：一件家具既可以按其有用性来评估，其形式品质也能被认真对待。
谢伦贝格也在国际设计博览会上寻找这样的并置。GUSCH曾与安特卫普画廊COUR合作，在纽约和布鲁塞尔将扎普夫的历史性设计与当代设计师金基锡的作品一同展出。当时，谢伦贝格将“Softline”称为被忽视的经典：这个系统拥抱了其时代的实验精神，却没有完全被太空时代美学吸收。他着迷于扎普夫如何使用新材料，让物件获得不同的使用方式。设计史因此成为一部仍然开放的可能性史。一件旧物可以让当代作品更加清晰；反过来，当下也会揭示历史设计中长期未被注意的品质。
今年夏天，GUSCH在科隆的新画廊空间以展览“Limbo”开幕，进一步推进了这一想法。谢伦贝格将几件色彩丰富的扎普夫“Softline搁架系统”与当今最著名艺术家之一罗斯玛丽·特罗克尔的作品并置。这样的配对并不令人意外：特罗克尔早已将扎普夫的搁架系统纳入其2005年作品《Ageism (Eines Freundes Arm, der rettet)》。在这里，搁架不只是20世纪60年代末的有趣发现。它在特罗克尔作品中转化为展示柜，表明一件设计物如何在不失去自身起源的情况下成为艺术提案的一部分。特罗克尔为GUSCH科隆展览专门创作的新作《Arm Length》（2026）证明，这种交流仍可继续。其他作品还包括《Pattern is a Teacher》，其标题几乎概括了此次合作背后的概念。扎普夫与特罗克尔都对手物如何被裁剪以适应身体、以及由此产生的期待抱有分析兴趣。扎普夫的设计动摇了永久固定室内空间的观念，而特罗克尔数十年来一直审视材料如何通过使用、工业制造和社会归因获得意义。她的机器编织图像将传统上被编码为女性的手工艺与工业生产流程连接起来。其他作品则把家用物品转化为脱离惯常功能的形式。这提出了一个紧迫问题：当关于家庭生活和性别的观念帮助决定用途时，一个物件究竟能有多自由？
GUSCH当前展览呈现瑞士艺术家朱利安-雅各布·克内尔的装置和物件。他在柏林艺术大学学习美术，并在莫妮卡·博纳维西尼指导下完成研究生大师班。在他的装置和物件中，他审视社会符号如何塑造欲望、成功和归属观念。他借用熟悉的形式和物品，使它们失去明确定义的功能，成为投射意义的表面。正是这种对待事物的方式让他的作品对GUSCH产生吸引力：克内尔追问，在我们使用一件物品之前，哪些欲望和判断已经附着其上。
迁至科隆凸显了GUSCH对不同地点和展示模式的开放态度。合作与不断变化的组合，是这家设计画廊实践中的既定部分。今年，它还将参加ART COLOGNE的ART + OBJECT单元，在那里，设计与应用艺术将被带入与美术的对话。届时，哈里·谢伦贝格将能够展示，当一件物品离开其惯常位置后，究竟能告诉我们多少。作者：奥拉夫·施利佩。
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下届展会时间：2027年10月28号~10月31号
展会行业：艺术
