古老而又现代的生命神采——记“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”
大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”，６月３０日至８月３日在北京中国美术馆展出，引起了社会各界特别是陶瓷界、美术界的关注。
中国陶瓷艺术源远流长，对世界陶瓷的发展曾产生过重大而深远的影响。新中国成立后，在陶瓷艺术的创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品有着鲜明的地域特色和时代特征。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。
至上个世纪８０年代初，自三四十年代兴起的“中西融合”，真正对中国陶瓷艺术的发展产生了影响。９０年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。短短２０年间，中国的陶瓷艺术形式纷繁多样。陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出这一古老艺术与时俱进的特点。艺术家们的创作风格有了显著的变化，主要表现为在创作中求新求变，融入了个性风格。
基于对中国现当代陶瓷艺术发展状况的了解以及对艺术的重视，２００４年，中国美术馆开展陶瓷艺术研究、收藏、展览工作。２００５年上半年，中国美术馆先后成立陶瓷艺术工作组和陶瓷艺术委员会。
这次，“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请了１６３位当代陶瓷艺术家参展。其中有一些艺术成就已有定论的陶瓷艺术家和教授的作品；还有一些活跃在陶瓷界的中青年艺术家。２４０余件（组）参展作品分为传统陶瓷艺术、现代陶艺创作以及现代陶瓷设计３个部分。作品的构成体现了传统与现代的结合，既包括继承和发展中的传统陶瓷经典品类：景德镇青花、粉彩和高温颜色釉装饰瓷，醴陵釉下五彩瓷，龙泉青瓷，宜兴紫砂等，又包括各重点高校和研究单位师生以及其他陶艺家在创作观念和表现语言上有所突破的现代陶艺作品，以及陶瓷企业设计制作的实用瓷，基本涵盖了当代中国陶瓷艺术的重要类型。因此，这次展览不仅反映出当代中国陶瓷创作力量的基本构成与格局，对于当代陶瓷艺术创作现状的学术研究也具有重要意义。
为了更好地体现本次展览的学术性，中国美术馆还举办了以“中国陶瓷的传承、发展与展望”为主题的学术研讨会，邀请了３０余位理论家和陶瓷艺术家，对中国陶瓷的历史传承以及发展现状进行了探讨。
有关人士认为，“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”是一次陶瓷艺术的盛会，不仅使普通观众从中领略到了中国当代陶瓷艺术的风采，也是对中国当代陶瓷艺术研究、展览与收藏等工作的推动。在精致的展柜里或展台上，在柔和的灯光映照下，千姿百态、精美绝伦的一件件陶瓷杰作尽情绽放着来自远古又十分现代的艺术魅力与生命神采。温润的质感、晶莹的光泽、奇巧的造型、恬静的气息、不凡的气质、深厚的文化积淀，让每一位观众在享受视觉美感的同时，品味历史文化的深邃，感受现代生活的精彩。(洪日)
文章来源：人民日报
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