一次展览就是一场磨难

独立策展人朱彤、海波是这次“战争与和平：艺术大师戈雅和国际儿童绘画作品展”的两位策展人。此前朱彤曾成功地策划了“不一样的一样———中国、斯洛文尼亚当代艺术交流展”等广受关注的大型国际展览。本报记者日前专访了朱彤和海波，就国内当代艺术展的现状以及南京的城市文化建设进行了探讨。

当代艺术到底离我们还有多远？

记者：您的身份是当代艺术的独立策展人，能不能谈谈国内当代艺术展的现状？

朱彤：所谓当代艺术，单从艺术的表现形式来讲，不仅仅是大众所理解的绘画，它涉及到影像、装置甚至行为、综合材料、多媒体互动等多种艺术样式。当代艺术在中国，自上个世纪90年代以来，已经在国内如北京和上海等中心城市得到了迅速发展和很大程度上的认可。2000年，上海成功举办了具有真正意义上的上海国际双年展。这标志着官方开始认可当代艺术。同时，上海国际双年展也赢得了国际艺术界的广泛认同，这也标志着中国艺术国际化的开放姿态。接着，北京也举办了北京国际双年展，中国也以国家馆的名义参加了威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展等国际重要当代艺术大展。

记者：这些当代艺术展对国内的普通老百姓有多大影响？

朱彤：这些展览其实在今天离老百姓很远。普通观众看到这些作品的时候，他们大都不太理解艺术家们都在做些什么。这不光是在中国，全世界都一样，当代先锋艺术的受众群，肯定是小众的。被老百姓普遍接受的艺术，大多数是他们可以看懂的绘画作品。

海波：当代艺术对公众生活所产生的影响，实际上是滞后的，它会在将来慢慢地显现出来。虽然只有很少一部分人真正接受、赞扬这样的艺术形式，但影响却是实实在在的。比如说早期的蒙特里安（编按：蒙特里安是抽象派的重要画家）的色块，会出现在一个乡镇企业家的暖瓶上。可见普通人也乐于用大师的艺术装点生活，这其实就是艺术的价值。当代艺术甚至影响到服装的设计、家居色彩的应用、广告的设计，实际上当代艺术已经开始被整个社会的综合文化所接受和消化了。又比如以前诗人的作品，现在被房产开发商作为他们楼盘的广告：面向大海，春暖花开。社会大众其实是会向精英艺术索取资源的。

记者：是不是可以这样理解，当代艺术的推广需要一个比较漫长的过程？

朱彤：这是一个深层次的问题。就我个人理解，我国现代的艺术教育体制，实际上大多仍沿用了前苏联艺术教育体系。那些五六十年代留学前苏联，回国后成为主流的艺术家们创造出的艺术形式，影响了中国好几代人。据我所知，目前在国内只有少数的艺术院校进行了艺术教育改革，大多数的艺术院校仍沿用了比较老的、传统的教学模式，甚至我们的一些综合性大学都没有相关的关于当代艺术的选修课程。在这样的环境下，我们很难真正培养出具有艺术创造力的专业人才，甚至在许多高校里我们还要进行当代艺术的“扫盲工作”，我们怎么要求我们的普通大众去理解关注它，所以说这的确是一个漫长的过程，我们大家都还要有点耐心。