西方时装展会历史 - 展销结合的现代时装展会

　　经过了早期的发展，这种将服装汇集在一起进行的时装展示，被看做是把服装新品推介给新闻界、零售商和顾客的一种有效形式而获得认可。此后，这种服装展示活动逐渐多了起来，其展示目的就是为了向观众传达更多关于时装的信息，商业性的时装展示不再新奇。时至今日，伦教、巴架、米兰、纽约等国际化的大都市已成为时装发布、分析和预测时尚的发源地。有超过大约5万名的时尚专家和流行追随者每年至少两次光顾这些时尚城市，观看那些令人眼花缭乱的时装盛会。作为时尚信息发源地，他们会在各种时装周、服装节等展会上发布新颖的时装流行信息，一般秋冬季流行趋势在每年的二三月份发布，春夏季流行趋势的发布则在九十月份进行。这种国际性的时装展对促进商品流通、信息交流、稳定和扩展行业间的商贸关系、扩大社会影响、推动流行具有举足轻重的意义。

　　不容忽视的，对于西方的高级时装发布会而言，在其形式上经历了展销结合与展销分离的发展阶段。所谓展销结合是指：过去以高级时装发布会为主流的时装秀，十分朴素，没有刻意编排的戏剧效果，模特只是一个接一个出场，照明也十分普通，但很明亮，足以让人看清款式细节，甚至是面料质感和缝制工艺。每一套作品都有编号，在模特出场时拿在手里，而顾客事先会拿到印有每一套作品特征和编号的宣传册，表演中看到满意的服装，只需在相应的编号栏中做下记录，过后，再具体定做。这类时装发布会具有展与销合二为一的性质。

　　而如今，迅猛发展的传媒业让时尚记者与买主成为最一线的观者，通过他们，流行得以被复制和传播。绝大多数设计师们认为T台所展示的服装是为新闻媒体而做的，应具有强烈的戏剧效果，以赢得媒体的关注和评论，而服装样品展示间则是进行商业性交易的地方。所以，时装发布会多为展销分离，时装动态表演仅仅成为设计师展示个人风格的手段。设计师渐渐把表达重点放在了表演效果上，而非时装本身。比如，追求奇幻感觉的舞台空间与模特造型、出人意料的走台编排甚至颇具戏剧化的表现形式、灯光效果或诡异或绚烂、模特的走台方式也不拘一格，以至于观者很难看清时装的细节，印象深刻的只有炫目的氛围与独特的构思。例如在西班牙设计师胡奎因·卡拉杨举办的一场时装展示会上，就由几个女模特手举小锤子互相敲击用玻璃制成的裙子，裙子碎片掉落一地，这样有趣的场景不禁令人感叹其构思的独特与服装制作工艺的高超。而为了商业目的的实现，服装生产商往往会在动态“秀”后举办静态展示会，以获得具体的订单。