服装动态展示的程式

　　服装动态展示的程式

　　(一)开场与上台

　　动态展示较重要的部分就是开场。能否在表演一开始就抓住观众的注意力，并使观众迅速融入表演中是一场表演获得成功的关键。整个表演场馆的灯光骤然熄灭，嘈杂的声音也渐渐平息。追光灯打在舞台入口处的模特身上，随着光线慢慢转亮，这位模特或多位模特走上伸展台，这时的服装、音乐以及舞蹈都要有协调之感。服装表演和戏剧表演大型的不同就是:戏剧表演是逐渐递进，慢慢达到高潮，再渐渐行缓并收尾:而一场表演则要强调其开场与终场。例如，假设主题是活泼或休闲的服装表演，可采用一种非常引人入胜的开场方式就是让多个模特穿上色彩明快的服装，随着节奏感强烈的乐曲登场;或者以街头的某种场景，让模特随着hip一hop的音乐逐个登场，突出同一系列服装以及模特的协调与个性。另一种常用的入场方式是在模特未出场时，音乐响起。追光灯或激光照射在背景板上，幻灯片、录像或者多媒体的影像装里等产生光怪陆离的效果。这样即能在模特进入伸展台之前取悦观众，而且背景板上的影像可针对主题，让观众对设计师的构思理念有个大致的了解。或者撷取一些有意昧的图像，烘托秀场的气氛。每场演出可以使用相同的开场方式.或者预先设计好几套方案轮流使用。

　　(二)步伐、转体与造型

　　编导要具体指导模特表演的步伐以及转体与造型需要出现在伸展台的哪个位置。虽然可以让每位模特以同样的方式进入舞台、转体，然后退出，但一成不变的表演模式会让观众感到单调。要激起观众的兴趣，表演模式及模特动作应当具有多样性。编导可以设计模特的转体与造型，并决定她们在伸展台的哪一个位置进行这些动作。一个简单的方案是使用3一4套不同的常规动作。然后根据情况穿插使用。

　　(三)线路设计

　　没有必要让每位模特在展出一套服装时都走不同的线路，况且让模特和编导都记住每套步法会很困难。因此，较好是事先设计大约4一8种线路，并做一些发挥。在向模特讲解时，编导可以画出示意图来解释设计好的线路。线路数最不要太多，以免使模特及工作人员感到慌乱。可以给线路标号，在后台将标号和每个模特的服装放在一起。这样，在正式表演的时候，模特对于自己要行走的线路就心中大致有数且不会混乱。

　　设计合理的表演可以在表演中创造焦点。观众的注意力会因此集中到编导所要强调的特定服装或者流行趋势上。一个随意编排的表演会显得很不专业，也就很难给观众留下好印象。

　　此外，舞蹈动作会给表演增添许多色彩。20世纪60一70年代，舞蹈对服装表演艺术产生了一种新的影响，使服装表演更具吸引力。受过专业训练的舞蹈演员在排练时很容易掌握动作，业余演员可能孺要更多的时间练习和适应舞蹈动作。比如，展示一件带有花边的裙装时，可以配上简单的查尔斯顿舞;晚礼服也许可以用华尔兹或探戈来强调一卞。采用大型舞蹈可以烘托特别的风格或主题。尤其是文化感强烈的史诗型表演。例如几年前在全国轰动的《金舞银饰》大型服装表演就采用了许多和服装同时代的舞蹈，让

　　观众对不同时代的服装文化有了全面的了解。舞蹈编排应该与观众以及要进行的表演类型相适应。新颖潮的舞蹈动作会吸引年轻观众，比如那些源自黑人舞蹈的街舞;舞厅里的文谊舞对成熟的观众比较具有吸引力。设计出的不同舞蹈及台步的类型可以用于反映观众的兴趣与经历。

　　舞蹈也可以穿插在服装表演的不同场景之间，例如穿插在运动装与职业正装之间，给模特增加更多的换装时间。又如在一次非洲风格的服装表演片段之间，插入一位印第安舞蹈演员的娱乐表演，舞蹈既强调了表演的主题，也亥得了更多的换装时间。

　　(四)模特的分组

　　简单地让模特一个接一个地列队走上伸展台的方式过于单调。用不同模式将模特分组会增加服装表演的趣味性与多样化。两位模特穿着相同的或者互补的服装走上伸展台能产生更大的影响力，这样的重复可以帮助观众记住服装的款式。

　　多个模特的组合方式变化无穷。让两个、三个、四个或者多个模特出现在伸展台上是服装表演经常采用的模式。这种方式在表演时较为复杂，但向观众展出不同颜色、不同款式的服装会更加有趣、更加有效。不过，大量模特需要进行更多的排练和更多的试装协调。

　　两个或更多的模特同台演出时，左边的模特起领头作用。这是从面向舞台的观众角度来看的。其他模特要与领头模特保持步调一致，配合领头模特的表演。

　　两位模特可能一起走到伸展台的中央。到开始造型或者转体的地方，这两位模特会同时转身，然后继续或者分别向不同的方向行走。先设计好表演线路，走台时就能轻松自如。当三个模特一起走上舞台时，一种有效的表演设计方案就是让三个模特一起在舞台中央摆造型，然后中间的那位走到伸展台的中央，这个位置叫做转体点。当她转体时.其他两位模特走到转体点。她们从中间的那个模特身边经过，在转体点转身，继续向前走到伸展台的终端。中间那个模特可以回到伸展台的中央，与另外两位往回走的模特会合。三个模特走到退出点，一起离开舞台。

　　在选择服装的过程中，对业余模特进行分组协调时要特别小心。要注意模特所在的组别，所要穿着的服装—模特，同时出现在伸展台上的效果也许并不好。展出带横条服装的服装表演中，导演让娇小玲珑、曲线突出的模特和高挑苗条的模特穿上同样的服装.目的是以不同的互补色彩展出同一类服装。虽然每个模特配上这样的服装各自看起来都很美，但走在一起，这些不同身材的模特却不能达到导演预想的效果，反而导致了负面影响。

　　“表演必须继续进行“这是要向业余模特特别强调的一点。尽管做了精心的安排与排练，有时模特还会忘记确切的路线。如果忘了一部分动作的模特能够带着亲切的笑容面对观众，也许会得到观众的原谅。

　　(五)退场

　　离开伸展台或者舞台时，模特可以停下来、转身、停顿，然后摆个造型，让观众最后看一眼展示的服装。模特的个人魅力可以通过一些特别的造型或者特殊的退出方式体现出来。这也给了摄影师们多拍几张照片的时间。

　　整个方案应包括如何安排进出舞台区域的模特。第二个模特入场时，第一个模特是否要停留在伸展台上也必须确定下来。

　　有些表演采用一种特别的方法暗示模特离开。这时舞台灯光转暗以暗示模特们退场。伸展台与后台都在灯光师的视野之内，他能看到什么时候下一个模特已经准备好了。这种简单而有效的暗示就能使模特的上下台有一个连贯的转换，不会让观众觉得转换得过于突然。

　　(六)终场

　　每场表演的结尾应当统筹安排，要有一定的力度，让观众感到愉快，为之鼓掌。因为这是留给观众的最后印象。

　　通常，终场展示的服装本身相当引人注目，不是典雅的家居待客女装就是晚礼服或者婚纱，最不费力的结尾就是让所有模特穿着她们最后上场的服装鱼贯回到舞台，模特回到伸展台上，能让观众重见表演中展出的最优秀的服装。这种结尾得益于大量的模特，通过她们在仲展台上的表现给观众留下深刻的印象。每个模特在伸展台上都能找到自己的位置，然后恰到好处地转身、离开。她们可以一个接一个地退出，也可以一组一组地退出。特殊的舞台布景可以用来突出终场表演。彩色玻璃窗可以用作一个婚礼场景的背景，配上特别灯光的“帐篷”也可以用作背景。家具和背景张贴画可以代表一个房间的摆设。

　　安排终场演出的一个基本指导思想就是把较好的东西留到最后。终场表演的服装或要表现的主题或许能引发出创意性的结尾.例如拿着气球、抛掷彩带或五彩纸屑，体现一个欢庆或节日的主题。

　　表演展示名家作品时，终场时通常要请这位著名设计师走上舞台，加入模特的行列。表演有可能是一次慈善演出或者是一位零售商的促销活动。在这种情况下，可能购买商品的顾客就会愿意与服装设计师见面交谈。

　　模特穿着最后一套表演服装走回舞台，然后把设计师带到伸展台上。模特们为设计师鼓掌，设计师也通过鼓掌感谢模特、工作人员和观众，观众也会为演出和设计师鼓掌。